Andrés Calamaro

Del bandoneón al piano de Osvaldo Caló

Con ocho años recibió un bandoneón, el primer instrumento que tuvo entre manos. A los trece se decantó por la guitarra eléctrica y por el piano, que estudió con el maestro Osvaldo Caló. Su estreno discográfico llegó tiempo después en Uruguay, como teclista del grupo Raíces, adonde entró por recomendación de Sergio Makaroff: el debut oficial como músico está en B.O.V. Dombe, el primer disco de aquella formación.

La fugaz aventura del Dickinson Power Trio

En 1980 se incorporó como teclista al Dickinson Power Trio, que encabezaban Rob Dickinson a la voz y la guitarra y Gustavo Primo a la batería. Grabaron un álbum y se marcharon a Los Ángeles, donde apenas dieron algunos recitales en pubs y protagonizaron una presentación fallida en Tower Records antes de volverse a Buenos Aires. De aquel episodio estadounidense sobrevive un disco rarísimo de tres canciones acreditado al grupo, "L.A. Dreams".

Bandas de ensayo y el germen de Soda Stereo

Ya de regreso, montó con su amigo Augusto Gringui Herrera la Chorizo Colorado Blues Band y probó luego con un conjunto que seguía la estela de The Platters, hasta que el rock acabó imponiéndose y volvió a juntarse con Gringui en Elmer's Band, proyecto al que se sumó Eduardo Cano, más adelante bajista de Los Twist. Por entonces hacía sesiones para Julián Petrina y para Los Hermanos Makaroff, entre otros artistas. El bajista Zeta Bosio lo reclutó para The Morgan, una banda local en la que estaban Charly Amato, Sandra Baylac y también Gustavo Cerati. Después pasó por Stress, donde Baylac cantaba, Pablo Guadalupe se ocupaba de la batería, Carlos Amato y Gustavo Cerati de las guitarras y Zeta Bosio del bajo; Calamaro ocupaba allí el lugar de Alejandro O'Donell. De Stress salió la génesis de Los Estereotipos, y el mismo grupo pasó a llamarse Proyecto Erekto al incorporarse Gustavo Cerati. Aquel proyecto siguió mutando, con la llegada de Charly Alberti y ya sin Calamaro, hasta desembocar en Soda Stereo.

El aviso de Miguel Abuelo

Fueron sus amigos Alejandro Lerner y Pipo Lernoud quienes lo recomendaron como teclista, y así Miguel Abuelo lo convocó para una nueva aventura musical. Con Abuelo al frente cristalizó la nueva alineación de Los Abuelos de la Nada, con Polo Corbella tras los tambores, Gustavo Bazterrica —guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros— a las seis cuerdas, Daniel Melingo al saxo y el clarinete y, al bajo, Cachorro López, con el tiempo también productor. Charly García, que había producido al grupo y se había fijado en él para sus actuaciones en directo, se lo llevó a su banda soporte, de manera que Calamaro compaginó ambos trabajos.

«Sin gamulán», «Mil horas» y el repertorio propio

Dentro de Los Abuelos aportó composiciones suyas, entre ellas '24 horas'. El primer elepé del grupo apareció en 1982 y de él se extrajo un sencillo firmado por él, «Sin gamulán», aunque el impacto mayor llegaría con «Mil horas», del siguiente trabajo, Vasos y besos. Simultáneamente puso música a la obra «Tango salsa», de Roberto Granados, lo que le sirvió para ir sacando a la luz más temas propios, algunos de ellos compartidos con Gringui Herrera. De aquella etapa quedaron dos canciones instaladas en el inconsciente colectivo musical: la citada «Mil horas» y «Costumbres argentinas». En 1984, cuando el tercer álbum de estudio de la banda aún no se había grabado ni publicado, sacó su primer disco en solitario, Hotel Calamaro, producido por Charly García; sus compromisos con Los Abuelos lo obligaron entonces a dejar la banda soporte del propio García. Ese mismo 1984 llegó a las tiendas Himno de mi corazón, el último álbum de estudio que firmó con el grupo.

Ray Milland Band y otros compañeros de viaje

Aquellos años lo vieron también en la Ray Milland Band, por la que pasaron Daniel Melingo, Pipo Cipolatti —con quien ya había compartido una formación anterior, Los Almirantes—, Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Gustavo Donés, Charly García y Pedro Aznar, entre otros, con Fabiana Cantilo en los coros. De la misma época data su participación como tecladista invitado en La dicha en movimiento, el disco inaugural de Los Twist.

Vida cruel, un giro personal sin recompensa

En 1985 registró con Los Abuelos de la Nada un directo que fue su despedida de la banda. Desligado ya de ella, publicó Vida cruel, un trabajo más íntimo y experimental para el que reunió a nombres destacados de la escena argentina —Richard Coleman, Luis Alberto Spinetta o Charly García figuran entre los músicos convocados—, además de otras colaboraciones. El éxito que había conocido con Los Abuelos, sin embargo, no volvió.

Producciones ajenas y canciones regaladas

Su firma aparece en 1986 como compositor y tecladista en Puedes ser tú, de Miki González. Por entonces arrancó su faceta de productor con bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Enanitos Verdes, tocó el bajo y los teclados como invitado en Privé, de Luis Alberto Spinetta, y cedió canciones suyas a Nito Mestre, Mónica Posse y María Rosa Yorio para sus respectivos discos. En 1987 se encargó de la producción de "Yo te avisé!!", de Los Fabulosos Cadillacs, un trabajo en el que además grabó algunos instrumentos e incluso hizo coros.

Un programa de radio y la sociedad con Ariel Rot

Mientras conducía su propio espacio radiofónico, Bienvenidos al hotel, conoció a Ariel Rot y con él formó una sociedad musical que dio dos discos en solitario y una gira por Argentina. Ambos se desentendieron de las modas imperantes y se dedicaron sin más al rock and roll. Con la ayuda de músicos de peso salieron Por mirarte, en 1988, y Nadie sale vivo de aquí, al año siguiente: los más independientes y maduros de su trayectoria hasta ese punto, aunque su repercusión comercial fue mínima y apenas dejaron algún sencillo como «Cartas sin marcar». Por aquellas fechas produjo también a la banda chilena Upa!.

Un disco premiado que no dio de comer

La prensa especializada recibió Nadie sale vivo de aquí con entusiasmo y lo eligió mejor disco de 1989. En 2007, una consulta a 180 músicos y periodistas musicales para la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 60.º de «Los 100 mejores álbumes del rock argentino». Lo que no acababa de llegar era el reconocimiento masivo, ni el económico. Por eso Calamaro y Rot decidieron probar fortuna en España en 1990 y reinventarse como Los Rodríguez junto a Julián Infante, Guillermo Martín y el baterista Germán Vilella.

El desembarco español y Los Rodríguez

Viajó a España en el otoño de 1990 para reunirse con Ariel Rot y Julián Infante, los dos procedentes de Tequila, y poner en pie el proyecto. Tras varios años de carrera solista volvía a integrarse en una banda, cuya formación completaban Germán Vilella a la batería y Daniel Zamora al bajo. El grupo dejó dos discos en directo, Los Rodríguez en las Ventas 1993 junto a Disco pirata, y tres de estudio: Buena suerte, Palabras más, palabras menos y Sin documentos.

«Mi enfermedad», Maradona y «Sin documentos»

Con Los Rodríguez recuperó la popularidad masiva de los tiempos de Los Abuelos de la Nada, sólo que ahora a ambas orillas del Atlántico. Buena suerte, aparecido en 1991, incluía «Mi enfermedad», canción que Diego Armando Maradona pidió para su regreso al fútbol, en la voz de Fabiana Cantilo. Después llegó Disco pirata, que recogía actuaciones en vivo, colaboraciones con Fito Páez y hasta una relectura del «Mr. Jones» de Sui Generis. El tercer disco, Sin documentos, se puso a la venta en 1993 y contiene algunos de los temas más celebrados del grupo, entre ellos «Dulce condena» y el que da título al álbum. En 2010 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto vigesimoquinto de "Los 50 mejores álbumes de rock español".