Enrique Morente

Un seise que se marchó a Madrid

De niño fue seise en la Catedral de Granada, y el flamenco le entró por las reuniones de familia y de vecindario. Ahí aprendió los fundamentos del arte, sobre todo de la mano de Aurelio Sellés, Aurelio de Cádiz.

Con catorce o quince años —la fuente duda entre ambas edades— se fue a Madrid empujado por las ganas de aprender y de valerse por sí mismo. Allí se juntó con un grupo de aficionados jóvenes, universitarios en su mayoría, con los que bajaba casi todos los días a locales mal iluminados. Su maestro fue Pepe de la Matrona, un cantaor octogenario que había conocido a todas las grandes figuras y que se había formado nada menos que con don Antonio Chacón.

En aquellos círculos lo llamaban Enrique el granaíno. Lo que despertó el interés de Matrona no fue tanto su afinación ni su registro como su forma de plantarse ante las cosas, el respeto que mostraba y la facilidad con que asimilaba.

Del Ballet de Mariemma a los tablaos de Madrid

Se estrenó en público en la peña flamenca Charlot. Vinieron después otras actuaciones, ya en 1964, en la Casa de Málaga y en distintas salas de fiesta acompañando a la pareja de baile que formaban José Luis Rodríguez y Pepita Sarracena. Pero el paso a la profesión llega ese mismo año con el contrato del Ballet de Mariemma, con el que cantó en la embajada de España en Washington y en el Pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York.

Su primer festival flamenco lo compartió con Antonio Mairena, Juan Talega, Tomás Torre, Gaspar de Utrera y Fernanda y Bernarda de Utrera; presentó el acto Ricardo Molina y se celebró en el teatro de los Alcázar de los Reyes Cristianos.

Al año siguiente lo contrataron junto a Susana y José para su primera gira europea, que pasó por Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Suiza y Bélgica. Luego viajó a Japón y a Italia con José Luis Rodríguez y con Pepita Saracena, a quien la fuente había nombrado unas líneas antes como Sarracena; se dejan las dos grafías.

Trabajó también en el tablao las Cuevas de Nemesio, en Madrid, aunque su nombre creció de verdad entre los profesionales cuando entró en el elenco del Zambra y, más tarde, en el Café de Chinitas. Para entonces empezaban a reclamarlo en festivales y espectáculos donde coincidió con las grandes figuras del momento. En 1967 ganó el Primer Premio del Certamen Málaga Cantaora.

Dos discos en un mismo año

El estreno discográfico llegó en 1967 con Cante Flamenco, editado por Hispavox y con Félix de Utrera acompañándole. La selección de cantes era poco corriente entonces, y menos aún en alguien de veinticinco años: caña, mirabrás, cantos de Frasquito Hierbabuena y cantes de Pedro «El Morato», repartido todo ello entre soleás y seguiriyas. La fuente valora tanto la ejecución como la elección del repertorio, y ve en ambas la huella de Pepe de la Matrona; señala también que ese camino no auguraba gran recorrido comercial, porque quedaba fuera de la corriente estética que entonces encabezaban Fosforito, Manolo Caracol y Antonio Mairena. El disco recibió en 1968 una Mención Especial de la Cátedra de Flamencología.

Ese mismo año 1967 apareció un segundo trabajo con Hispavox, Cantes Antiguos del Flamenco, esta vez acompañado por el Niño Ricardo, con otra selección que revelaba un conocimiento hondo del repertorio. Lo que más llamó la atención fue el poco tiempo transcurrido entre uno y otro; para la fuente eso permite suponer que ninguno de los dos discos se preparó a la carrera, sino que ambos exponían de manera honesta y ordenada lo que ya llevaba aprendido y vivido.

Un cantaor en el Ateneo

En los años siguientes se cruzó con Manolo Sanlúcar y de ahí salió una relación profesional que duró mucho tiempo. Con ese guitarrista, al que el texto de partida califica de magnífico, se convirtió en 1970 en el primer cantaor que llegaba a cantar flamenco en el Ateneo de Madrid.

Durante 1971 encadenó en México actuaciones en tablaos, teatros y centros culturales con la guitarra de Parrilla de Jerez y el baile de Ana Parrilla. Aquella serie desembocó en su participación en el I Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y, en 1972, en su presentación en el auditorio de la Universidad de las Américas. Ese año dio en Madrid un recital con María Vargas y Manolo Sanlúcar en el que se le rindió un homenaje del que la fuente no dice quién lo organizaba, y con Sanlúcar hizo también una tanda de recitales en Nueva York, en el Lincoln Center, en el Spanish Institute y en otros sitios que no se detallan. En 1972 la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera le concedió el Premio Nacional de Cante, y actuó en la sede parisina de la Unesco. Al año siguiente volvió a cantar en el Lincoln Center.

En 1978 publicó dos discos: Despegando, que la fuente describe como uno de los trabajos andalucistas más flamencos, y Homenaje a Don Antonio Chacón. Con este último regresó al cante plenamente ortodoxo pese a estar ya metido de lleno en su propia renovación, y obtuvo el I Premio Nacional al mejor disco de música folclórica que otorgaba el Ministerio de Cultura.

Mano a mano con Camarón y una orquesta en el Teatro Real

Al empezar los ochenta se llevaban los duelos entre artistas sobre el escenario, y Morente hizo varios con Camarón; el primero, en el Frontón de Madrid. Su espectáculo Andalucía hoy se estrenó en 1981 en el Centro Musical Piaff, de Granada, y después recorrió otras ciudades y llegó al teatro Olympia.

Con Antonio Robledo firmó la Fantasía del cante Jondo, escrita para voz flamenca y orquesta. Se estrenó el 16 de mayo de 1986 en el Teatro Real de Madrid: dirigía Luis Izquierdo a la Orquesta Sinfónica de Madrid y las guitarras corrieron a cargo de Juan Habichuela y Gerardo Núñez. De esos años data también un disco pirata publicado en Holanda con el título Morente en vivo.

En 1988 estrenó en Granada El loco romántico, montaje basado en el Don Quijote de la Mancha de Cervantes que la fuente considera una de sus apuestas más audaces y originales y una especie de resumen de su trayectoria. Ese mismo año presentó su Misa flamenca, armada sobre textos de Lope de Vega, Fray Luis de León, Juan del Encina y San Juan de la Cruz, y grabó En la Casa Museo de Federico García Lorca sobre textos del poeta, el primero de sus discos dedicados a Lorca, hecho por encargo de Juan de Loxa, director de la casa museo.

En 1989, con motivo del vigésimo aniversario del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, lo nombraron socio de honor junto a Ángel Barutell Farinós, jefe de relaciones externas de El Corte Inglés, y a Gustavo Villapalos Salas, consejero de Educación y Cultura de la Comunidad de Madrid.

Voces búlgaras en la puerta de una catedral

El 15 de septiembre de 1990, dentro de la VI Bienal de Flamenco, se estrenó en el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla el Allegro soleá, obra de Antonio Robledo y del propio Morente, con Pepe Habichuela y Montoyita a las guitarras, Robledo al piano y la Orquesta de Cámara de Granada bajo la batuta de Micha Rachlevsky; la fuente lo describe como un sueño cumplido. Aquella pieza y la Fantasía del cante jondo volvieron a sonar juntas en 1992 en el Palacio de Carlos V, con la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por André Presser, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El Allegro soleá regresó después a los atriles de la OCG con Josep Pons en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, y siempre con Robledo al piano.

Fuera de todo eso, puso música a Las arrecogidas del Beaterío de Santa María Egipcíaca, de Martín Recuerda, y participó en dos montajes teatrales más: Edipo Rey, con José Luis Gómez, y Así que pasen cinco años, con Miguel Narros. El texto de origen no aclara cuál fue su cometido en ninguno de los dos.

Capítulo aparte merece el encuentro con el marroquí Chekara: en Macama Jonda, espectáculo de José Heredia Maya, se juntaron la Orquesta Andalusí de Tetuán y un puñado escogido de artistas flamencos, entre ellos Antonia La Negra, nacida en Orán, y el propio Morente. La obra buscaba un terreno común entre músicos flamencos y magrebíes.

También en 1990, y en un montaje que producía el Taller de Músicos de Barcelona, juntó su música a la de las célebres Voces Búlgaras «Angelite» ante la puerta de la Catedral barcelonesa.

El relato de la fuente se interrumpe ahí, en 1990, dentro de un apartado dedicado a esa década y sin llegar a los veinte años finales de una vida que se prolongó hasta 2010. El corte procede de nuestra recogida, no del artículo original.