Pedro Aznar

Ese catálogo mezcla trabajos de estudio, grabaciones en directo, música para cine y discos a dúo con Charly García y David Lebón. Ha publicado más de doscientas composiciones propias y, en paralelo, ha grabado más de cien versiones y arreglos de repertorio británico, estadounidense y latinoamericano. Del lado anglosajón figuran The Beatles, los Rolling Stones, Sting, Elton John, Radiohead y Jeff Buckley; del latinoamericano, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Víctor Jara, Congreso, Chabuca Granda, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Lenine, Chico César y Cazuza, entre otros.

Conviene advertir de dos puntos en los que la fuente no se aclara consigo misma. Al presentarlo dice que su carrera en solitario arranca en 1993, pero después data su primer disco propio en 1982 y dedica un apartado entero a sus comienzos como solista entre 1982 y 1989. Y Billy Bond and the Jets figura primero como una de las bandas con las que colaboró y más adelante como el título de un álbum que grabó.

Liniers, la guitarra y los Beatles

Vino al mundo en el barrio porteño de Liniers. Ha señalado Revolver, de los Beatles, como una de las primeras músicas que lo marcaron. A los nueve años empezó a estudiar guitarra clásica.

Madre Atómica, Alter Ego y Alas (1974-1977)

En 1974, con quince años, entró como bajista en Madre Atómica, un trío formado en 1973 que se llamaba así por un disco de Pink Floyd; tres décadas más tarde Aznar acabaría grabando con Roger Waters, el bajista de aquel grupo. Madre Atómica era el fenómeno del circuito underground y uno de los conjuntos más virtuosos del ambiente: Lito Epumer a la guitarra, Mono Fontana a la batería y Rubén Darío Alcaraz al bajo, puesto que después ocupó Aznar. En 1975 entró Sinessi en lugar de Epumer, pero las diferencias internas terminaron por deshacer la banda. La fuente cita a ese guitarrista solo por el apellido.

Pasó también por Alter Ego, el grupo que había fundado Celeste Carballo, donde se sentó a la batería junto a Oscar Mangione, guitarrista. «Mi Último Blues» estaba en el repertorio que la banda presentó en el Auditorio Kraft hacia abril de 1976.

Gustavo Moretto lo llamó en 1977 para montar Alas, una formación de música progresiva en la que Moretto llevaba teclados, vientos y voz, Carlos Riganti batería y percusión, y Alex Zucker bajo y guitarra, plaza que heredaría Aznar. El grupo dejó grabado Pinta tu Aldea, un disco que no llegó a las tiendas hasta 1983, y se disolvió cuando Moretto se marchó a Boston a seguir formándose. Fue ese mismo año cuando Aznar descubrió los discos de Jaco Pastorius y el bajo sin trastes; le fascinó tanto ese sonido que le arrancó los trastes a su primer bajo, un FAIM Jazz Bass corriente que todavía conserva.

También en 1977 se incorporó a la banda de Raúl Porchetto, siempre con el fretless. Militó brevemente en Pastoral, por las mismas fechas que Oscar Moro y pocos meses antes de que ambos empezaran en Serú Girán. Con Billy Bond y con los que serían Serú Girán grabó el álbum Billy Bond and the Jets. Y tocó el bajo en Amalgama, proyecto dirigido por Raúl Parentella con Eddie Sierra a la guitarra, Alejandra Martín —después Julia Zenko— en la voz y Ricardo «Topo» Carbone a la batería.

Serú Girán y el encuentro con Spinetta (1978-1982)

Charly García lo invitó en 1978, estando en Brasil, a formar parte de Serú Girán junto a David Lebón y Oscar Moro; el grupo terminaría siendo uno de los más influyentes del rock latino de todos los tiempos. En 1979 compró su primer piano y se puso a estudiar jazz y armonía. En los discos de Serú fue colando canciones suyas, grabadas en casa, que él recuerda como engendros que los demás le toleraban.

Hacia 1980 lo llamó Luis Alberto Spinetta para tocar como invitado en su recién estrenado Spinetta Jade; de esa sintonía salió el tema «No hay tiempo». Ese mismo año Serú Girán actuó en Río de Janeiro, en el festival que la fuente nombra como Rio Monterrey Jazz Festival, y la reacción del público hizo que los llamaran a repetir el concierto esa misma noche: allí quedó consagrado el grupo como la banda de rock más importante de la Argentina. Aznar no se limitaba a acompañar; sacaba melodías y recursos llamativos, y llegó a hacer que el bajo sonara como una batería. En ese festival le regaló a Pat Metheny un casete con temas suyos y algunas grabaciones caseras.

Berklee, el Pat Metheny Group y los primeros discos propios (1982-1989)

Aquel primer contacto con el guitarrista estadounidense fue breve, pero Metheny quedó encantado con el grupo y Aznar le dejó algunas maquetas caseras; según cuenta él mismo, como pago por la belleza que había hallado en su música.

A finales de 1981 avisó a sus compañeros de que quería irse a estudiar a la Escuela de Música de Berklee. Dejó Serú Girán en marzo de 1982 y la banda se deshizo pocas semanas después. Ese fue el año decisivo: grabó Pedro Aznar (1982), su primer disco en solitario, del que sobresalen «Conduciendo una locomotora», una versión calcada de «Because», de los Beatles, y la de «Setembro», de Ivan Lins, donde canta la melodía y firma un solo con el bajo fretless; el propio autor la consideró la mejor versión que se había hecho de la pieza.

Viajó a Estados Unidos para completar los estudios en Berklee; participó en Yendo de la cama al living, de García, donde es coautor de «Peluca Telefónica» junto con Charly y Spinetta; presentó su disco el 11 de septiembre en el estadio de Obras Sanitarias; y recibió la llamada de Metheny para entrar en el Pat Metheny Group, con el que giró por Estados Unidos y Europa. Con ese grupo grabó First Circle (1984) y The Falcon and the Snowman, registrado en 1984 y publicado en 1985, tocando vibráfono, percusiones, voces y alguna guitarra.

Antes de marcharse a Estados Unidos había compuesto con Spinetta la música de Lenny Blues, obra de Robertino Granados que puso en escena Emilio del Guercio.

De vuelta en la Argentina alternó bandas sonoras y discos propios. En 1983 participó en Clics modernos, de Charly García. En 1984 se subió al Luna Park con León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, encuentro del que salió un disco en directo, y grabó su segundo elepé, Contemplación, con Lyle Mays al piano, Pat Metheny a la guitarra, Osvaldo Fattoruso en la percusión y Danny Gottlieb a la batería, entre otros; de ese disco sobresalen tres piezas: «23», «A la hora que duermen los trenes» y «Verano en Nueva Inglaterra». Ya en 1985 puso su parte en Giros, el segundo álbum de Fito Páez, y el 10 de agosto tocó con el Pat Metheny Group en Obras. Con García grabó Tango, editado en 1986; el proyecto se acabó tras los incidentes de una actuación en San Miguel de Tucumán, que provocaron la cancelación de los dos conciertos que Tango tenía previstos en Obras en mayo de 1986.

El cineasta Eliseo Subiela lo llamó para componer y grabar la música de Hombre mirando al sudeste (1987) y de Últimas imágenes del naufragio, estrenada en 1990. Con anterioridad había publicado su siguiente entrega en solitario, Fotos de Tokyo, donde destaca el corte que le da título. En 1988 lo convocó la compiladora, musicóloga y antropóloga tucumana Leda Valladares para su álbum Grito en el cielo, con otros músicos del rock argentino del momento; se sumó de manera esporádica a la Agrupación Parisi, con Pipo Cipolatti; colaboró en los arreglos de Cerca del cielo, de Sergio Denis, y de Buscando mi lugar, de Eddie Sierra; y volvió a Estados Unidos para grabar con el Pat Metheny Group Letter from Home (1989), disco para el que rehízo «Vidala» —«Vidala andina de Cerro Negro», de Catamarca—, ya recogida y versionada por Valladares en el álbum citado. La fuente califica de curioso el intento de cantar en inglés una rama del folclore del norte argentino.

De nuevo junto a Charly García (1990-1991)

En 1990 compuso la música de Amantísima, obra de Susana Torres Molina. Ese año puso el bajo en dos entregas del cantautor Eddie Sierra —Está todo bien y la titulada Eddie Sierra en los comerciales de Phillip Morris—, con temas que terminaron sonando en anuncios de televisión y cortinas de radio, y firmó los arreglos vocales de Canción Animal, el exitoso disco de Soda Stereo. Es coautor, con Charly García y Gustavo Cerati, de «No te mueras en mi casa», pieza que quedó registrada en el elepé Filosofía barata y zapatos de goma; y colaboró en la producción del disco que Celeste Carballo y Sandra Mihanovich titularon Mujer contra mujer, concretamente en «Yo seré tu libertad».

El acercamiento a Charly García se reanudó en 1991, cuando Aznar le propuso un trabajo conjunto con Enrique Pinti, Radio Pinti, cuya música y cuyas letras salieron en siete días y quedaron grabadas en el estudio del propio Aznar. En menos de un mes compusieron y grabaron además Tango 4, que fue disco de platino y que la Asociación de Críticos Argentinos eligió mejor álbum del año.

El relato de la fuente se interrumpe aquí, aunque el apartado que lo contiene anuncia que llega hasta 1993: de 1992 y 1993 no consta nada.