Toquinho

Un apodo materno y una lista de maestros

Sus padres fueron Diva Bondioli y Antonio Pecci, y la guitarra le interesó desde muy pronto. A los catorce años empezó a recibir clases de Paulinho Nogueira. La armonía se la afinó Edgard Janulo, y el trato con Óscar Castro Nieves le sirvió para profundizar en ella. Por entonces el estilo de Baden Powell se le hizo irresistible, y para adquirir la personalidad que le exigía el instrumento buscó en Isaías Sávio la técnica de la guitarra clásica. Ya como compositor, siguió un curso de armonía y orquestación con Leo Peracchi y con el maestro argentino Carmelo Taormina, que por aquellos años se había establecido en São Paulo.

Del Teatro Paramount a los musicales de los sesenta

Durante la década de los sesenta ejerció de acompañante de músicos ya profesionales sobre el escenario del Teatro Paramount: por allí pasó junto a Elis Regina, Chico Buarque, el Zimbo Trio, Señales De Valle, el Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca o Cuña de Geraldo, entre otros. Aquella sala fue el arranque de su vida profesional, todavía en calidad de instrumentista de apoyo, aunque no tardó en pasar a otros escenarios.

El primero de esos montajes fue, en 1964, En la onda de la oscilación —costa de Maria Della del teatro—, con Tayguara, con las heces de Thommas y con el trío de Manfred Fest. Al año siguiente llegó Libertad, Libertad, en la Costa se Maria Della del Teatro, donde firmó la dirección musical y compartió cartel con Cláudia, Oduvaldo Viana Filho, Theresa Raquel y Pablo Autran; y también en 1965, Este mundo es la mía, montaje en el que estuvieron Sergio Ricardo, Manini y él mismo. Conviene advertir que estos títulos y algunos de los nombres aparecen en la fuente en formas deformadas y a veces incompletas, y así se reproducen aquí.

Una amistad con Chico Buarque y seis meses en Italia

Con Chico Buarque mantiene una amistad estrecha que sigue viva y que nació cuando Toquinho tenía diecisiete años: de aquel encuentro salió la canción Luna llena, la primera melodía suya a la que alguien puso letra. Buarque la rescató cuatro años más tarde para su elepé Chico Buarque de Holanda (volumen 2), de 1967.

Su primer disco largo, instrumental, se grabó en 1966 para Fermata con el título O violão de Toquinho, esto es, La guitarra de Toquinho. Vinieron después comedias musicales de televisión y citas destacadas en los grandes festivales del género popular. Con Pablo Vanzolini escribió en 1968 la pieza Boca da noite, que traducido queda en La boca de la noche.

En mayo de 1969 se marchó a Italia con Chico Buarque y allí pasó más de seis meses, actuando en los sitios más insospechados de la península, lo mismo en un castillo medieval que en una cantina de las afueras. A comienzos de 1970 estaba de vuelta en Brasil, donde grabó su segundo elepé para RGE; en él figuraba su primer gran éxito, Qué maravilha, escrito a medias con Jorge Ben.

Diez años con Vinicius de Moraes

Aquel trabajo llevó a Vinícius de Moraes a llamarlo en junio de 1970 para que lo acompañara, junto a María Creuza, en una tanda de conciertos que se dieron en Argentina, en el café-concert La Fusa de Mar del Plata, Buenos Aires. La sociedad se prolongó diez años y funcionó dentro y fuera de Brasil con una fecundidad constante: alrededor de 120 canciones compuestas, unos 25 discos publicados en el país y en el extranjero y más de mil actuaciones en escenarios brasileños, europeos y latinoamericanos. Desde 1971 abrieron además un circuito que recorría las universidades del país de norte a sur.

De aquella etapa quedan varios hitos. Uno es La Voglia, del elepé de RGE La pazzia, l'incoscienza, l'allegria (1976), grabado en Italia con Ornella Vanoni. Otro, el espectáculo del Canecão de Río de Janeiro, en 1977, que reunió a Tom Jobim, Vinicius, Toquinho y Miúcha —Heloísa Maria Buarque de Hollanda— y que conserva todavía el récord de público y de permanencia, con siete meses en cartel. El tercero es el show Dez anos de Toquinho e Vinicius, de 1979, aunque la cuenta no cuadra del todo con la fecha de junio de 1970 en que la fuente sitúa el comienzo de la sociedad. El último disco que firmaron juntos, Um pouco de ilusão, salió en 1980 con Ariola.

Teatro, guitarra sola y un nombre repetido

Al margen de Vinicius, Toquinho mantuvo otras colaboraciones. Con Gianfrancesco Guarnieri puso música en 1971 a Castro Alves pede passagem —Castro Alves pide pasaje— y en 1973 a Um grito parado no ar —un grito parado en el aire— y a Botequim; las piezas musicales de esos tres montajes se reunieron ese mismo año en el elepé de RGE Botiquín.

En 1974 apareció en Brasil el disco de RGE Boca da noite y en 1976 grabó en Italia un álbum de guitarra a solas, Toquinho: il Brasile nella chitarra. Philips publicó los dos siguientes: Toquinho Tocando, instrumental, en 1977, y Toquinho Cantando en 1978, este último con Carlinhos Vergueiro y Belchior como acompañantes. En 1979, coincidiendo con el concierto que celebraba la primera década junto a Vinicius, el mismo sello editó Dez anos de Toquinho e Vinicius.

Jane Duboc, Montreux y un disco de oro en San Remo

El año 1980 lo pasó en buena parte de gira por Brasil con Francis Hime y Maria Creuza, en más de noventa funciones, y lo cerró tocando en Buenos Aires y en otras ciudades argentinas. El invierno de 1981 lo llevó a Roma, Milán, Florencia y Turín con la cantante Jane Duboc; ese mismo año participó en el Festival de Montreux y desde allí encadenó la temporada de verano en Francia, con actuación en el Olimpia de París. Todavía en 1981 recorrió Brasil con Jane Duboc presentando el espectáculo Doce Vida, y grabó para Ariola un disco del mismo título.

A comienzos de 1982 dio varios conciertos en Bogotá y en Cali, y en la segunda mitad del año viajó a Italia para una serie de funciones. Fue entonces cuando el compositor italiano Maurizio Fabrizio se desplazó a Brasil y escribió con él algunas canciones para el elepé Acquarello, editado por la compañía Maracanã y presentado en San Remo: aquel disco le valió un disco de oro y lo convirtió en el único artista brasileño que lo lograba fuera de su país. Ese mismo año volvió a Montreux acompañado de otros músicos brasileños.

Roma, los niños y los años de Japón

En 1983 grabó en Brasil, para Ariola, el elepé Aquarela, que hacía el número 35 de su carrera. Repárese en que la fuente escribe ese título de tres maneras distintas: Acquarello para el disco italiano, Aquarela para el brasileño y Acuarela para la versión en español que cantó a dúo con la mexicana Guadalupe Pineda.

También en 1983 dirigió en el Teatro Sistina de Roma el espectáculo Canta Brasil, un recorrido por la historia de la música popular brasileña con grandes intérpretes: Dominguinhos, Luciana Rabelo y Rafael Rabelo, Luizão y Mutinho, Marçal Velho de Portela, Papete y Blanco de Nieve, más un coro con las voces de Guadalupe, Silvia Maria, Bel y Eliana Estevão. Antes de acabar el año dio por terminado, con el batería Mutinho, un nuevo trabajo pensado para los niños, el elepé Casa de Juguetes.

Barclay editó sus tres siguientes discos: Sonho dourado —Sueño dorado— en 1984, acompañado de un espectáculo homónimo; A Luz do Solo en 1985, de carácter esencialmente instrumental; y Coisas del Corazón en 1986. Aquel año actuó en Italia, Colombia, Córcega y Japón, donde ofreció varias funciones junto al saxofonista japonés Sadao Watanabe, y produjo con Elifas Andreato diez canciones sobre la Declaración Universal de los Derechos del Niño que se publicaron en el elepé Canción de todos los niños.

En 1987 regresó a Japón para tocar en Osaka, Kōbe, Kioto y Tokio. Participó en la Fiesta del Club Enfadada, que promovía Watanabe, en un cartel que incluía a las Chaquetas de Yelllow, Nick Plyntas, el Jeff Lorber Group, Karizana, Pierre Borrough, la Semana Activa, el Bill Brufford Quartet, el Andy Narell Group y Vicktor Lazio; de aquellas actuaciones salió el elepé Go Juntos, grabado en el local —que la fuente llama unas veces Club Enfadada y otras Club Enfadado— con la participación de Sadao Watanabe. Veinte días más tarde estaba en España, tocando en Madrid, Barcelona, Avilés, Zaragoza, Pamplona y otras ciudades. Ese mismo 1987 viajó tres veces a Chile, con paradas en Santiago y en Viña del Mar; una de aquellas funciones se emitió a toda América Latina por la Televisión Nacional de Chile, dentro del concurso de Señorita Chile.

Barcos, bicentenarios y el disco número 42

En 1988 recorrió Brasil de punta a punta y dio un concierto en la Plaza de Maksoud, además de actuar en Santiago y en Caracas. Con el espectáculo Hecha en el Corazón se metió en el circuito nacional, donde destacó una estancia de dos semanas en el Palacio, en São Paulo.

Al año siguiente actuó a bordo de la nave Eugênio C y visitó varias capitales brasileñas y Puerto Rico. En julio viajó a Japón para tocar en Kioto y Tokio y grabar un especial para la cadena japonesa Fuji; a finales de ese mes embarcó rumbo a Europa, donde actuó en Barcelona, Sevilla y Córdoba, y en París tomó parte en la conmemoración del bicentenario de la Revolución francesa.

Su disco número 42, A la Sombra de un Jatobá, salió en agosto de 1990. En él cruzó estilos muy distintos, desde baladas a la manera de Steve Wonder hasta la samba y Clara Nunes, y contó con la colaboración especial de Raimundo Fagner y Eliana Estevão. Aquel mismo año hizo otra gira por todo Brasil y volvió a Italia.