Triana

De Tabaca a un trío sevillano

El origen está en Tabaca, conjunto que al principio reunía a Carlos Attias, bajista de Miguel Ríos; a Emilio Souto, que cantaba en Los Solitarios; y al guitarrista Eduardo Rodríguez Rodway, procedente de Los Payos. Hacia 1973 se marcharon Attias y Souto. El puesto de bajo y voz lo ocupó Jesús de la Rosa Luque, y con la llegada de Juan José Palacios «Tele» a la batería quedaron sentadas las bases del nuevo grupo. Conviene señalar que el epígrafe correspondiente del artículo abarca 1973 y 1974, mientras que la presentación fecha la formación en 1974 sin más.

En aquella primera alineación estaban también Dolores Montoya y Manuel Molina, que se fueron muy pronto para montar el dúo Lole y Manuel. Triana quedó así reducida al trío que sería su formato definitivo.

Flamenco, Pink Floyd y los primeros King Crimson

La idea de partida era fundir el flamenco con el rock psicodélico y el progresivo, mirando a grupos de aquella década como Traffic, Procol Harum, Caravan, Pink Floyd, Carmen y los primeros King Crimson. Esa mezcla, dice el texto, no solo los define a ellos sino al rock andaluz en su conjunto. Su obra de esos años se vincula además a la contracultura andaluza del momento, en la que estaban también Goma o Lole y Manuel, y a la figura de Gonzalo García Pelayo, promotor y productor, cuyo hermano Javier ejercía de mánager.

Un debut sin título que tardó en oírse

El primer álbum, que no llevaba título y suele llamarse El patio, lo publicó Movieplay en 1975 con producción de García Pelayo. Pasó inadvertido al principio y tuvo poca promoción, aunque caló en ámbitos contraculturales y alcanzó categoría de disco de culto cuando se reeditó, ya con el grupo famoso. De él salieron dos canciones que se hicieron clásicas y que, según la fuente, hicieron escuela dentro del género: Abre la puerta y En el lago. Esta segunda aparece acompañada de un paréntesis, «Andrés N. El Alemán», que el artículo no explica en ningún momento y que no corresponde a nadie mencionado en el resto del texto; se conserva tal cual. La pieza se describe como la evocación soñada de un viaje lisérgico.

Hijos del agobio: libertad y recelo hacia la política organizada

El segundo disco llegó en 1977, en un momento crítico de la historia reciente de España, y en él entran los asuntos políticos. Por un lado hay una exaltación de la libertad: en Rumor es una guitarra la que habla de ella con la mañana. Por otro, una desconfianza hacia la política organizada que se expresa en ¡Ya está bien!, donde se reprocha a quienes pretenden saber y enunciar lo que piensa cada cual, con palabras elegantes y gesto duro a la vez, y se reclama poder escoger sin tutelas el rumbo que lleva hacia la libertad. La fuente considera este trabajo más progresivo que el anterior.

Sombra y luz, un disco de oro más oscuro

La entrega de 1979 les valió un disco de oro y mantuvo el lenguaje progresivo, con una música más sombría y experimental: hay elementos de jazz en el corte que da nombre al álbum y la guitarra eléctrica gana peso en Una historia. Solo Quiero contarte conserva cierta frescura pop, y el texto la presenta como una reescritura, hasta cierto punto, de Abre la puerta. Estos tres primeros discos figuran, según el artículo, entre los más aclamados del apogeo del rock progresivo español y han sido reconocidos como seminales, sin que se diga por quién.

Dos números uno en Los 40 Principales y el giro pop

Después de esa trilogía hubo, dice la fuente sin identificar a quienes lo sostienen, quien apreció un cambio de registro; aun así destaca aciertos como «Tu frialdad», del álbum Un encuentro, de 1980. Ese mismo año salió el recopilatorio 5º Aniversario, en edición limitada y numerada, con una selección de sus cuatro primeros discos. Vinieron luego «Desnuda la mañana» y «Una noche de amor desesperada», ambas de Un mal sueño, de 1981, disco que acentuaba ya el tono pop, y «Llegó el día», del álbum homónimo de 1983, el último que grabaron y también el más largo. Dos de esos sencillos, «Tu frialdad» y «Una noche de amor desesperada», encabezaron la lista de Los 40 Principales, y con ellos creció el reconocimiento comercial del grupo.

El accidente del 14 de octubre de 1983

Jesús de la Rosa murió ese día en un accidente de circulación, y con él terminó la vida creativa de la banda. El fanzine SYN entrevistó a Juan José Palacios «Tele», que resumió el golpe diciéndose huérfano de hermano, de ideas y de música, y calificándolo de cruel; la entrevista se cita sin fecha. La fuente añade un dato de ventas expresado de manera confusa: sostiene que vendieron más de cuatro millones de discos «en 2015», sin aclarar si esa es la cifra acumulada hasta ese año.

La Triana de Palacios y el pleito por el nombre

Rodríguez Rodway emprendió carrera en solitario a mediados de los ochenta. Palacios, ya en los noventa, volvió a los escenarios usando el nombre del grupo y sacó en 1995 el recopilatorio Triana una historia acompañado de un vídeo documental, certificado con un disco de platino. Con antiguos compañeros de otras bandas y músicos diversos armó una formación nueva a la que, en decisión polémica, mantuvo el nombre de Triana; por ella pasaron, entre otros, Andrés Herrera El Pájaro, Julián Planet, Pepe Bao, Raúl Fernández o Juan Reina, sin que el texto precise qué instrumento tocaba cada uno. Editaron dos discos, Un jardín eléctrico en 1997 y En libertad en 1999.

Palacios falleció en 2002 por rotura de la arteria aorta. Después, Juan Reina volvió en 2007 con el mismo nombre y grabó Un camino por andar junto a músicos ajenos a las formaciones anteriores. Rodríguez Rodway, único superviviente de la alineación original, criticó con dureza que se emplease el nombre sin ningún miembro fundador.

Los derechos sobre la denominación y el logotipo pertenecen a Janice Richard, viuda de Palacios, a la que el artículo llama «impulsora del disco» sin especificar de qué disco habla; el grupo sigue en activo con su permiso. Una nueva actuación en 2016 provocó otra tanda de críticas de Rodríguez Rodway, que dieron lugar a una condena por daños morales y a una absolución posterior. El asunto llegó al Tribunal Supremo, que en 2022 falló a su favor y desestimó de manera definitiva el recurso de Juan Reina. En 2024 se abrió otro procedimiento, esta vez de Rodríguez contra Reina, por derechos de autor. El epígrafe que cubre todo esto se anuncia como el periodo de 1994 a 1999, pero el relato llega hasta 2024.

Un apartado de miembros con un solo nombre

El artículo abre una relación de integrantes y solo consigna uno: Juan José Palacios «Tele», batería y percusión entre 1974 y 1983 y de nuevo entre 1994 y 2002. Los demás nombres hay que buscarlos en el cuerpo del texto.

Listas, versiones, una película y un libro

El disco de 1975 aparece en las selecciones de mejores álbumes españoles, o de mejores discos del rock y el pop español, publicadas por Rockdelux, Rolling Stone, Efe Eme y Esquire; el artículo no fecha ninguna de esas listas. Han versionado sus canciones Manolo García, Alejandro Sanz, José Mercé, Medina Azahara, Antonio Orozco, Pablo Alborán, Antonio Flores, Miguel Campello (elbicho) y el propio dúo Lole y Manuel. En 2015 se estrenó Todo es de color, película dirigida por Gonzalo García Pelayo, antiguo productor de la banda, en cuya trama Triana tiene un papel relevante. El musical Una noche de amor desesperada se estrenó en 2022, y en 2023 se publicó el libro Triana. A través del aire, firmado por Eduardo Rodríguez Rodway y por el periodista Pablo Selma Luna, que recorre con detalle la trayectoria del grupo y recoge testimonios diversos. Cabe advertir, por último, que el título del primer álbum aparece escrito de dos formas en el artículo, El Patio y El patio; se conservan ambas.