Interpol

Cuarto álbum de estudio del grupo de rock neoyorquino Interpol, homónimo, puesto a la venta el 7 de septiembre de 2010 con Matador Records y grabado en los Electric Lady Studios de Greenwich Village. Se anunció como un regreso al sonido de sus comienzos, recibió críticas dispares y fue el último trabajo del bajista Carlos Dengler, que dejó la banda poco después de terminarlo.

Primavera de 2009 en Electric Lady

En marzo de 2009 el grupo hizo saber que estaba escribiendo canciones nuevas, y esa misma primavera se metió a grabar en los Electric Lady Studios neoyorquinos. La mezcla se hizo después en Londres, en Assault and Battery, junto a Alan Moulder. La idea de volver al terreno de los primeros discos tiene bastante que ver, según el batería Sam Fogarino, con lo que Daniel Kessler había redescubierto en su guitarra tras pasarse un año tocando en solitario. A la vez, el álbum incorpora un componente orquestal que no aparecía en trabajos anteriores.

«Lights» regalada, «Barricade» de adelanto

Antes que ningún sencillo llegó «Lights», que en mayo de 2010 se ofreció como descarga gratuita en la web del grupo y que en junio tuvo un vídeo firmado por Charlie White. El primer sencillo propiamente dicho, «Barricade», se publicó en agosto de 2010. La marcha de Carlos Dengler se produjo una vez concluido el álbum.

Cuatro estrellas de Q, tres de NOW

La recepción fue mixta: AnyDecentMusic? resumió treinta y tres reseñas en una nota de 6,3. Entre las favorables, Victoria Segal le dio cuatro estrellas sobre cinco en Q y describió el efecto de la voz de Paul Banks como el de «una mano que te toma por atrás del cuello», con las texturas sutiles de unas guitarras dramáticas refrescando alrededor; para una banda especializada en la oscuridad, concluía, «su tacto es agraciadamente luminoso».

Chris Coplan, en Consequence of Sound, elogió su «rica narrativa» y la «brillante estimulación» que recorre toda la grabación, y lo describió como una historia que arranca en una «semi-alegría» emocionalmente resistente y termina en algo «espeluznante, taciturno y siniestro». Iann Robinson, de CraveOnline, habló de música «épica, triste» y desastrosamente emocional, escrita para «explotar los sentimientos de melancolía y desesperación», y celebró que, frente a tanto pop dedicado a los sentimientos amorosos falsos o a las rabietas infantiles, aquí hubiera un grupo explorando ideas más profundas.

Para Simon Vozick-Levinson, de Entertainment Weekly, los riffs eran «los más grandes», los ritmos «más ágiles» y las melodías, las «más memorablemente temperamentales» que la banda había tenido en años; hasta los seguidores desenganchados, avisaba, podían sorprenderse recordando por qué les gustó Interpol en su día. Rob Sheffield lo llamó en Rolling Stone «un regreso sorprendentemente sólido» y destacó la guitarra de Kessler como «la esencia del pretencioso post-punk romántico». Paul Stokes firmó para NME un primer repaso del álbum, canción a canción, en el que sostenía que el grupo seguía siendo tan atmosférico y tan oscuro como en su debut, «y aún más retorcida», además de orquestal, cosa que demuestran las trompetas.

«Como una banda tratando de recordar quiénes son»

Boles Benjamin le concedió tres estrellas sobre cinco en NOW: no encontraba al grupo «exactamente ecléctico» ni de ánimo, ni de sonido, ni siquiera de tempo, y situaba sus mejores momentos allí donde se apartan de su cianotipo marca de la casa, ese «wall-of-reverb». Su balance: mejor álbum que el anterior, suficiente para contentar a los fanes acérrimos, pero incapaz de emocionar al resto.

Josh Modell, en Spin, lo encontró «más aburrido que hipnótico» y opinó que el disco intenta ensamblar rascacielos y acaba confundiendo, sin una base sólida; a su oído, Interpol suena distante de forma extraña y demasiado familiar a la vez, «como una banda tratando de recordar quiénes son». James Reed escribió en el Boston Globe que a la mayoría de las canciones les sobra «espacio para divagar» y les falta cualquier cosa parecida a un núcleo, y calificó el conjunto de «embriagador y desorientador». Greg Kot, desde el Chicago Tribune, lo despachó como «pedazos de música prometedora sin bases sólidas»: la banda suena fantástica, admitía, pero el álbum no llega a ofrecer «más de una o dos canciones verdaderamente memorables».

Hasta la fecha, el disco ha vendido alrededor de 400.000 copias en todo el mundo.