(What’s the Story) Morning Glory?

Segundo álbum de estudio de los británicos Oasis, aparecido en octubre de 1995 y el de mayor éxito de su catálogo. Encabezó las listas de varios países, entre ellas la estadounidense que el texto de partida denomina Billboard hot 200. Acumula alrededor de veintidós millones de copias vendidas en todo el mundo y figura como el quinto disco más vendido de la historia del Reino Unido.

Un éxito que colocó al grupo en primera fila

La repercusión del álbum fue mundial y situó a Oasis entre los artistas de mayor éxito de su momento. Buena parte de la valoración que hace la fuente sobre el disco y sus canciones se expone sin firma ni publicación que la respalde; se recoge aquí como lo que es, el criterio del texto de partida.

La disputa con Blur, canción a canción

Muchos ven en este disco el modelo de lo que fue el britpop. La llamada batalla del britpop es el nombre oficioso que recibió el pulso comercial entre Oasis y Blur. Arrancó cuando los sencillos de ambos grupos salieron el mismo día, coincidencia que en realidad provocó Blur al adelantar el suyo.

El resultado se reparte. En términos de impacto general, la fuente da el enfrentamiento por ganado a Oasis. En ventas de sencillos, en cambio, se impuso Blur, y lo explica por una circunstancia de calendario: el tema de Blur estrenaba The Great Escape, mientras que Roll with It ocupaba ya el segundo turno en el disco de Oasis.

Encuestas, premios y un regreso a las listas

Aunque con frecuencia se lo sitúe por debajo de Definitely Maybe, el debut del grupo, en 1997 quedó en quinto lugar entre los mejores álbumes de todos los tiempos en Music of the Millennium, consulta impulsada de forma conjunta por Classic FM, el diario The Guardian, la cadena Channel 4 y la cadena de tiendas HMV. Un año más tarde, en 1998, la votación entre lectores de Q Magazine lo dejó octavo.

Su tirón se prolongó durante casi una década: en mayo de 2005 reapareció en la lista británica de álbumes en el número 50 y a mediados de junio había subido al 44. En 2010 los Brit Awards le concedieron el galardón al mejor álbum de los últimos treinta años.

Sobre la portada, la fuente afirma que hay críticos que la consideran inspirada en Abbey Road, de The Beatles, pero no dice quiénes son ni dónde lo escribieron.

Recorrido por las canciones

El disco arranca con unos primeros acordes de Wonderwall que quedan cortados de golpe por el volumen atronador de Hello, la pieza que abre de verdad el álbum y que toma prestado el riff de It's Good to Be Back, de Gary Glitter.

Le sigue Roll with It, un pop desbordante que llegó al número dos británico. Después viene uno de los mayores éxitos del grupo, Wonderwall, que empieza con la guitarra rasgueada de Noel Gallagher antes de que entre la voz de su hermano Liam, con unos violines de fondo que la fuente considera perfectamente engarzados.

En cuarto lugar está Don't Look Back in Anger, que llegó al primer puesto británico y en la que canta Noel. Durante las sesiones, Noel dejó que Liam escogiera cuál de las dos canciones prefería cantar; como no llegaba a las notas agudas de esta, se quedó con Wonderwall.

Después de Hey Now llega la primera de las dos piezas instrumentales del álbum, ambas de unos treinta segundos. Salen de The Swamp Song, cara B de Wonderwall que más adelante se recogería en The Masterplan, el recopilatorio de caras B del grupo.

El séptimo corte es Some Might Say, primer sencillo del disco y número uno en las listas británicas. Fue la última grabación con Tony McCarroll a la batería, despedido poco después. La fuente le atribuye una influencia aparente de T. Rex o de Small Faces.

Cast no shadow es, según ese mismo texto, la canción más melódica que Oasis había hecho hasta entonces. Gallagher la escribió pensando en su amigo y colega Richard Ashcroft, y en principio iba destinada a una cara B. A continuación aparece She's electric, más apartada del rock and roll y de sonido más amable.

Morning Glory ocupa el penúltimo lugar y, pese a compartir nombre con el álbum, la fuente la tiene por uno de los himnos del grupo. Empieza con una atmósfera apocalíptica, con helicópteros al fondo, y luego se endurece hacia el rock característico de la banda. En el DVD del recopilatorio Stop the Clocks, Liam contó que el verso con el que arranca la canción es su preferido para abrir conciertos y conectar con el público.

El cierre es Champagne Supernova, de siete minutos y veintiocho segundos. Comienza con el rumor de las olas rompiendo en la costa, sobre el que va entrando la guitarra de Noel. La fuente la describe como una pieza abiertamente psicodélica y sosegada, y añade que el videoclip no le va a la zaga: en él Liam se deja barba y se pone unas gafas de cristales redondos, imitando a John Lennon. Sostiene también que los propios miembros del grupo la consideran la mejor de toda su discografía, pero esa afirmación viene marcada en el original como pendiente de referencia, es decir, sin fuente que la sostenga.

Cuatro personas en una acera del Soho

La fotografía de la cubierta se hizo en Berwick Street, en el Soho londinense, en el tramo comprendido entre los cruces con Noel Street y con D'Arblay Street. Sean Rowley aparece con camisa azul tanto en la portada como en la contraportada. Brian Cannon es el que se aleja, vestido con camisa color crema, mientras que al fondo Owen Morris sostiene un estuche con la grabación del álbum.

Créditos incompletos y una excepción que no aparece

El apartado dedicado a las canciones no llega a enumerarlas. Solo indica que todas son obra de Noel Gallagher salvo donde se señale lo contrario, y esa salvedad no figura en ningún punto del texto.

La relación de músicos también está a medias. Recoge a Noel Gallagher en guitarras y coros, con la voz principal en Don't Look Back in Anger y el bajo en Wonderwall, Cast No Shadow y She's Electric; a Paul Arthurs en guitarras, piano, órgano, mellotron y melódica; a Paul McGuigan, Guigsy, al bajo en todas las canciones salvo esas tres; y a Paul Weller tocando la armónica en Hello y una guitarra solista adicional en Champagne Supernova. Faltan tanto Liam Gallagher, a quien el propio texto describe cantando en varias canciones, como cualquier batería, pese a mencionarse la salida de Tony McCarroll.