Hawaii-Bombay

Cuarto y último sencillo desgajado de Ya viene el Sol, «Hawaii-Bombay» supuso para Mecano, grupo español de tecno-pop, un pequeño vuelco interno: fue la primera composición de José María Cano que C.B.S. aceptó publicar en ese formato, después de que todos los sencillos anteriores llevaran la firma de su hermano Ignacio.

El segundo intento de José María ante CBS

El primer intento había fracasado. José María llevó a los directivos del sello la propuesta de «Aire» como continuación del sencillo inicial de «Japón», convencido —él la había compuesto— de que el tema daba de sobra la talla y de que bastaba con persuadir a la compañía. La respuesta fue una negativa sin matices: el relevo de «Japón» acabó siendo «Busco algo barato», de Nacho Cano, y «Aire» quedó arrinconada en su cara B.

Con la promoción del disco ya avanzada, José María volvió a la carga con otra canción suya, y esta vez sí obtuvo el visto bueno que llevaba tiempo esperando. Así fue como «Hawaii-Bombay» se convirtió en el primer tema de su autoría publicado como sencillo de Ya viene el Sol. Aunque este álbum es el de menores ventas de la primera etapa discográfica del grupo, el sencillo funcionó muy bien comercialmente y las radios lo pincharon con insistencia; en su momento se la llegó a etiquetar como la canción del verano.

Guitarras hawaianas, pájaros y oleaje

La fuente la describe como una tecno-balada de melodía y letra muy pegadizas y de fácil digestión. Por debajo hay una base de bajo que un oído no entrenado apenas percibe pero que resulta fundamental, porque sobre ella se van montando las líneas melódicas de las guitarras eléctricas y de los teclados, situados en primer plano y encargados de sugerir un ambiente hawaiano. A lo largo del tema se incorporan además sonidos de la naturaleza —trinos de pájaros, oleaje de playa— tanto en la entrada como en el cierre, y en los estribillos se distingue con claridad un efecto de agua burbujeante.

El armazón es el de una canción pop estándar. Todo empieza en fundido de entrada con un breve efecto de agua y de cantos de pájaros, entre el segundo cero y el ocho; sin pausa alguna entran en el 0:09 los teclados con la melodía básica que evoca el escenario hawaiano. Ana Torroja aparece en el 0:28 con el primer verso, cantado de forma lenta y parsimoniosa. La fuente observa que su timbre, agudo por naturaleza, resulta aquí menos estridente y chillón que en discos anteriores, y aprecia una evolución en su manera de cantar, pues consigue buen color de voz lo mismo en la zona media que en la grave.

El estribillo llega en el 1:06 apoyado por coros en segundo plano, hechos por la propia Ana Torroja, más agudos incluso que la voz principal pero mezclados a un volumen mucho menor para no restarle protagonismo. Después se oyen guitarras y efectos de agua, y arranca una segunda mitad que reproduce el mismo esquema, con voces de apoyo en los últimos versos de cada estrofa, en el 1:40 y en el 1:59. El puente instrumental entra en el 2:33 retomando el dibujo melódico de las guitarras hawaianas de la introducción, y el último estribillo se canta en el 2:53. La coda, entre el 3:16 y el 3:41, consiste en repeticiones sucesivas del título encadenadas de dos en dos, con un leve cambio de entonación al repetirlo por segunda vez; conviene advertir que la fuente transcribe ahí el título con dos grafías distintas, «Hawaii» y «Haway». El tema se disuelve en fundido mientras vuelven a oírse los pájaros y el mar.

El chico que sueña desde el cuarto de baño

Lo que cuenta la letra es la ensoñación de un muchacho que, en su apartamento, se imagina disfrutando de una estancia en Hawái y también en la ciudad de Bombay. Todo ese viaje mental ocurre mientras él está metido en el cuarto de baño, preguntándose cuándo podrá llegar de verdad a uno y otro lugar.

Siete pulgadas, doce pulgadas y una versión inglesa sin confirmar

La canción se editó tanto en sencillo de vinilo de siete pulgadas como en maxi sencillo de doce, formato del tamaño de un álbum, de treinta centímetros de diámetro; en este último se añadió la versión extendida o maxi del mismo tema. La página web de Ana Torroja menciona además una grabación en inglés que se habría regalado a miembros de CBS en 1984, si bien su existencia nunca ha llegado a comprobarse.

Cuatro videoclips y uno solo oficial

De este sencillo se rodaron varios vídeos, aunque únicamente llegó a publicarse de manera oficial aquel en el que aparecen las motos. Ese comienza con una introducción hablada de tono surrealista: sitúa la escena en Hawái, en un supuesto domingo 42 de diciembre del año 321 de la llamada Era Walter, y el narrador explica que, aprovechando el principio del verano, había invitado a Sally a las playas de Bombay para pasar allí un fin de semana, plan que unos sucesos imprevistos les obligaron a cambiar. El vídeo se cierra con un aviso de seguridad vial: a quien sufra un accidente de moto no debe quitársele nunca el casco.

Circulan hoy otros tres vídeos, todos ellos de factura mucho más modesta. En el primero, Ana baila vestida a la hawaiana mientras José María e Ignacio se ocupan, respectivamente, del bajo y de las maracas. El segundo es el que más se ciñe a lo que dice la canción: muestra a Ana dentro de un piso, rodeada de los objetos que la letra nombra —el flexo, el ventilador—, con José y Nacho apareciendo en la pantalla del televisor que ella tiene delante. El tercero es el más raro y el menos difundido, al menos en España: Ana está en una habitación de estilo hindú custodiada, según el texto de origen, por «unos harems» que impiden la llegada de José y Nacho —la palabra está mal empleada y se conserva tal cual—, mientras varias señoritas juegan con la espuma de una bañera, en un conjunto que llega a resultar erótico. Se grabó dentro de Video Mecano, el segundo especial que Televisa produjo para México. Aquí la fuente se contradice: afirma que solo se emitió en 1985 y en 1993, y a continuación señala que existen registros de una nueva emisión en 2021.

Una portada tomada desde arriba

La carátula del sencillo es una fotografía de tema veraniego hecha en vista cenital, es decir, disparada desde arriba hacia abajo: en ella los tres integrantes de Mecano aparecen tumbados en el suelo y con ropa ligera. El supuesto suelo sobre el que están tendidos es en realidad un dibujo a color, de trazo caricaturesco, que representa una playa abarrotada de gente, y se trata de un montaje fotográfico incorporado con posterioridad a la sesión. Arriba, en el centro, hay un pequeño recuadro sobre fondo amarillo con el nombre del grupo y, debajo, el título de la canción, todo en mayúsculas y con una tipografía estrecha y alta; las tres palabras se reparten en tres renglones y ocupan el ancho del recuadro con alineación justificada.

El picture disc promocional

De la edición promocional en picture disc, la fuente solo detalla un corte, la versión censurada del sencillo, de cuatro minutos y diez segundos y atribuida a J. M. Cano; no especifica ningún otro contenido del disco. Su portada es enteramente negra y carece de título: la carpeta de cartón que guarda el acetato lleva en la cara frontal un agujero circular, a modo de ventana, que deja ver la galleta del vinilo. En esa etiqueta hay un dibujo relacionado con la canción, con una playa, palmeras, un par de maracas junto a una guitarra y la Luna reflejada en el mar.