La estatua del jardín botánico

Con «La estatua del Jardín Botánico», el grupo español de pop-rock Radio Futura despidió su relación con Hispavox y volvió a los discos tras dos años en blanco. El sencillo llegó además con la formación ya recompuesta después de la marcha de Herminio Molero, y funcionó como relanzamiento de una banda que cambiaba de rumbo.

Del pop de encargo al rock experimental

Críticos como Juan Puchades sitúan aquí el paso definitivo desde la influencia de la nueva ola hacia lo que acabaría llamándose Movida Madrileña. Puchades lee la letra como el tránsito de un mundo antiguo, el que encarna el propio Jardín Botánico, a otro nuevo representado por la figura robótica de la Estatua. La canción marca también el giro de una etapa anterior más comercial hacia una fase más comprometida con el rock experimental.

Sobre el origen del tema hay declaraciones del autor: Santiago Auserón contó que la idea le llegó leyendo la Monadología de Gottfried Leibniz y escuchando Another Green World, de Brian Eno.

En cuanto a su prestigio posterior, la revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 21 de las doscientas mejores canciones del pop-rock español, ordenación que se publicó en 2010. Se le han dedicado además elogios desmedidos —clásico de su tiempo, canción histórica, sencillo glorioso, una de las mejores que se han hecho nunca dentro de nuestras fronteras—, aunque el texto de partida no atribuye ninguno de esos calificativos a nadie en concreto.

El primer videoclip rodado en España

La fuente lo presenta como el primero que se realizó en España. Se filmó en varias localidades catalanas —Cardedeu, Bagur, Olot y Castelldefels—, lo realizaron Sergi Capellas y la productora RCR, y el guion lo firmaron José A. Maíllo y la propia banda.

Su estética, igual que la de la canción, no deja de jugar con imágenes de un futuro artificial y bebe del futurismo característico de la Movida. Una estatua metálica —Santiago— baja de su pedestal y se enfrenta a personajes exóticos que los créditos identifican como mutante (Enrique), agente oscuro (Luis) y mecánico (Solrac). También se ha apuntado el parentesco visual del clip con el de «Ashes to Ashes» (1980), de David Bowie, referencia declarada de aquella primera etapa del grupo, si bien tampoco consta quién estableció esa comparación.

Quién la ha vuelto a grabar

Enrique Bunbury se sirvió de un fragmento a modo de introducción para la versión en directo de «Alicia (Expulsada al país de las Maravillas)», su tema solista clásico posterior a la ruptura de Héroes del Silencio, dentro de la gira Pequeño Cabaret Ambulante. Sole Giménez la incorporó a Ojalá, el disco en solitario que publicó en 2003, y Álex Ubago la grabó para Arde la calle, álbum de homenaje a Radio Futura editado en 2004. La última versión que recoge la fuente es de 2010: la cantaron la cantante Beth y el humorista José Corbacho para el disco benéfico Voces X1Fin: Juntos por Malí.