Scarecrow

Syd Barrett escribió esta canción y Pink Floyd la grabó en marzo de 1967. Antes de figurar en The Piper at the Gates of Dawn, el álbum de debut de la banda inglesa aparecido aquel mismo año, ya había salido dos meses antes en la cara B de «See Emily Play», su segundo sencillo. La fuente le da dos grafías: «The Scarecrow» en el disco y «Scarecrow» en el sencillo. Fue una de las piezas que se barajaron para Echoes: The Best of Pink Floyd, la recopilación de grandes éxitos del grupo.

Un espantapájaros existencialista

Según la fuente, el texto contiene un existencialismo todavía incipiente: Barrett equipara su propia existencia a la del espantapájaros, una figura más triste que él pero también resignada a su suerte. Ese tipo de contenido acabaría convirtiéndose en una constante del imaginario lírico de la banda. En lo musical, la canción encierra una sección instrumental de folk barroco y psicodélico construida sobre guitarra acústica de doce cuerdas y violonchelo. El carácter experimental de tantas piezas psicodélicas tempranas del grupo se nota en la mezcla: todos los instrumentos están desplazados a los extremos izquierdo y derecho del estéreo, y hay dos líneas vocales, una hablada y otra cantada. Tower Records publicó el sencillo estadounidense, con referencia Tower 356, hasta en tres ocasiones entre julio de 1967 y finales de 1968, y ninguna de las tres repitió el éxito británico.

Dos películas promocionales

La primera se rodó a principios de julio de 1967 para un noticiario de Pathé y muestra a la banda haciendo el tonto en un campo abierto junto a un espantapájaros: Roger Waters se deja caer como si le hubieran disparado y Nick Mason intercambia su sombrero con el del muñeco. El estanque donde Syd clava el espantapájaros está en el cruce de Hadley Green Road con Great North Road, en Barnet, Londres. Waters ha reutilizado un fragmento de esa filmación en sus interpretaciones en directo de «Set the Controls for the Heart of the Sun». La segunda promoción se filmó en 1968 en Bruselas, con David Gilmour ya en el lugar de Barrett y con Waters haciendo playback mientras frotaba su bajo Rickenbacker con un arco de violín.

Una versión industrial

El grupo industrial Rx la incluyó en su álbum Bedside Toxicology, con Nivek Ogre, de Skinny Puppy, poniendo la voz. De los músicos de la grabación original la fuente solo detalla a Syd Barrett —voz principal, guitarra eléctrica y guitarras acústicas de seis y doce cuerdas— y no dice quién se ocupó del resto, ni siquiera del violonchelo que ella misma menciona.