You’re My Best Friend

John Deacon, bajista de la banda británica de rock Queen, escribió esta balada para su mujer y sobre ella. Apareció primero en el álbum A Night at the Opera (1975) y más tarde se editó como sencillo. Figura además en el directo Live Killers (1979) y en los recopilatorios Greatest Hits (1981), Absolute Greatest (2009) y Queen Forever (2014).

Las cifras

Alcanzó el séptimo lugar de la lista británica de sencillos y el decimosexto del Billboard Hot 100 estadounidense. La RIAA la certificó platino en Estados Unidos, con más de un millón de copias vendidas.

Cómo nació y cómo se tocaba

Deacon la compuso para su esposa, Veronica Tetzlaff. Aparte de encargarse del bajo, toca en ella un piano eléctrico Wurlitzer, cuyo característico ladrido en las notas graves tiene un papel destacado. Sobre el escenario el reparto cambiaba: Freddie Mercury se ponía al piano de cola y Deacon volvía al bajo, como en la grabación. El grupo la llevó en concierto desde la gira Summer Gigs de 1976 hasta el final del tramo norteamericano de The Game Tour, en 1980; a partir de ahí la retiró del resto de aquella gira y no volvería a sonar en vivo hasta después de la muerte de Mercury.

En pantalla

Ha ido asomando en televisión, en cine y en otros medios. Del lado de las series aparece en Hot in Cleveland, en Will & Grace y en EastEnders; también en My Name is Earl, en The King of Queens y en Good Omens; y asimismo en The Simpsons y en el episodio «Farmer Guy» de Family Guy. En el cine se la ha oído en The Break-Up y en Shaun of the Dead, así como en Peter's Friends y en The Secret Life of Pets; suena además en los títulos de crédito finales de I Now Pronounce You Chuck and Larry.

El vídeo

Lo dirigió Bruce Gowers y muestra al grupo en un salón de baile enorme rodeado de más de mil velas, con una gran araña colgando del techo. Se rodó en abril de 1976 en los estudios Elstree, cerca de Londres. En él se ve a Deacon ante un piano de cola, y no ante el Wurlitzer que había empleado en la grabación.

Cómo está hecha

A Night at the Opera reúne canciones de estilos muy diversos, y esta es una pieza pop de tres minutos. Resulta insólito para el género que ninguna sección se repita más de dos veces, rasgo propio de muchos temas del grupo tal como ha confirmado Brian May; en cambio, en el terreno de las frases y los compases abundan las repeticiones y las variantes. La forma es cíclica y se parece mucho a la de «Spread Your Wings» (1977), con la que comparte también la ausencia de modulación verdadera. El arreglo emplea armonías vocales y de guitarra a tres y a cuatro voces, un bajo de planteamiento melódico, batería y piano eléctrico. Es la segunda canción que Deacon grabó y la primera suya editada en sencillo, unos seis meses después de que saliera el álbum. Mercury sostiene dos do5 en la pista de voz principal.

Lo que dijeron las revistas

Cash Box destacó que las armonías están dispuestas con suavidad para subrayar el gancho del estribillo y que el ritmo es muy bueno, al borde del bubblegum pero con clase. Record World anunció que apuntaba a ser un éxito tan enorme como «Bohemian Rhapsody», aunque sin abrir camino como aquella lo había hecho. Millie Zeiler, crítica de Classic Rock History, la considera la mejor canción que Deacon escribió para Queen.