Natalia Lafourcade

Un caballo y un método

A los seis años recibió un golpe en la frente de un caballo, y de aquel accidente salió su educación musical. Su madre, María del Carmen Silva Contreras, pianista de formación especializada en pedagogía musical, es la creadora del Método Macarsi —un sistema pensado para la formación musical y el desarrollo integral y humano de niños y educadores— y lo adaptó para rehabilitar a su hija a través de la música. Natalia fue así la primera persona formada bajo ese método.

La casa venía cargada. Su padre es el músico chilenomexicano Gastón Lafourcade Valdenegro, catedrático de la UNAM, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile. Y es sobrina del escritor chileno Enrique Lafourcade.

Coatepec, o reunir a los vecinos para imitar cantantes

Nació en la capital mexicana pero pasó la infancia en Coatepec, Veracruz, entre música y arte. Cuenta que desde los dos años ya juntaba a los vecinos para imitar a unos cantantes y a otros; con su madre estudiaba música copiando a Gloria Trevi o a Garibaldi. Tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, música, actuación, piano, guitarra, saxofón y canto. A los diez años se metió en la música vernácula y cantó con un grupo de mariachi. Más adelante llegarían otras influencias: Fiona Apple, Björk, Café Tacvba, Ely Guerra, Julieta Venegas.

Lo que no le gustaba de Twist

Tras varios años en Coatepec se mudó con su madre a Ciudad de México y entró en el Instituto Pedagógico Anglo Español, una secundaria católica de la calle de Sadi Carnot. En 1998, con catorce años, su talento la llevó a un grupo de pop llamado Twist, que completaban Tabatha, que venía de Jeans, y Pamela, antes conductora de un programa infantil de TV Azteca. La banda se deshizo en junio de 2000. Ella ha explicado que una de las cosas que peor llevaba era cantar en playback, y que eso la empujó a buscar otro camino.

Acabada la secundaria entró en la Academia de Música Fermatta, donde coincidió con Ximena Sariñana, Juan Manuel Torreblanca y Alonso Cortés, que años más tarde sería el batería de La Forquetina. También en 2000, el productor Loris Ceroni escuchó unas maquetas suyas que le habían llegado y decidió producirle un primer disco en solitario. Por entonces actuó en Dolores Hidalgo, en un concierto organizado por el Colegio Lic. Álvaro de Osio y Ocampo, que le dio mucha proyección dentro del país.

2002: el debut y una banda sonora

Natalia Lafourcade, su álbum de estreno, salió el 8 de julio de 2002 y dejó cuatro sencillos: «Busca un problema», «En el 2000», «Te quiero dar» y «Mírame, mírate». A la vez fue la principal colaboradora de la banda sonora de Amarte duele, para la que aportó el tema titular y su versión acústica, tres canciones del disco —«Busca un problema», «En el 2000» y «El destino»— y un dueto con León Larregui, «Llevarte a Marte». Para la película Temporada de patos grabó «Un pato». Fue así como llegaron sus primeros éxitos, en los años dos mil: aquellas apariciones en bandas sonoras, los sencillos iniciales y el disco de debut la colocaron en lo más alto de la popularidad en México.

La gira de aquel disco terminó en el Teatro Metropolitan, y allí dejó de presentarse en solitario: a partir de ese momento salía al escenario con su banda —Alonso Cortés, César Chanona y Yunuén Viveros— bajo el nombre de Natalia y la Forquetina.

Casa y una separación en San Luis Potosí

El álbum de esa etapa, Casa, apareció en 2005 con Emmanuel del Real, de Café Tacvba, produciendo la mayor parte. De él se extrajeron «Ser humano», «Casa», «Cuarto encima» y «Piel canela». Después de recorrer México y parte de Estados Unidos, el grupo anunció su separación el 2 de junio de 2006 para que cada uno siguiera por su lado, y se despidió con un concierto en San Luis Potosí. Ya disuelta la banda, en septiembre Casa se llevó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock por un Dúo o Grupo.

De 2006 data también un documental sobre el grupo, que MTV Tr3s emitió en el otoño de 2007 y que los muestra en carretera y de viaje.

Voz invitada

Su firma aparece en discos ajenos con frecuencia: «Jardín» con Liquits, «Día de suerte» con Kalimba, «El apostador» con Control Machete, y su propia «Amarte duele» pasó por la voz de Reik. Volvió a juntarse con su antigua banda en varios recopilatorios con material inédito: «Y todo para que» en el X de Intocable y «Piel canela» en Viva Tin Tan, el disco homenaje al cómico. En 2011 rodó un videoclip, «Quisiera saber», con Los Daniels.

Un disco sin letras

Se instaló una temporada en Canadá, donde conoció a la banda People Project, con la que sigue colaborando a menudo. De vuelta en México se puso con Las 4 estaciones del amor, su primer disco instrumental, hecho junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV); el lanzamiento incluía un DVD en el que contaba cómo se llega a un álbum sin voces.

Por esos años tocó varios instrumentos, el banjo entre ellos, en el Unplugged de Julieta Venegas, y participó en la edición de 2008 de la Red Bull Music Academy, celebrada en Barcelona. Ese mismo año empezó a grabar su cuarto álbum y compartió escenario en el Metropolitan con Juan Son, exvocalista de Porter.

De «Recuérdame» a la portada de Vogue

En 2017 cantó con Miguel «Recuérdame», el tema de Coco que ganó el Óscar, y ambos lo interpretaron en la gala de la Academia de 2018. «Nunca es suficiente», publicada en 2015 y regrabada en 2018 con Los Ángeles Azules, pasó en agosto de 2020 de las mil millones de reproducciones en YouTube. En junio de ese año la revista Forbes la incluyó entre las cien mujeres más influyentes de México, en compañía de Yalitza Aparicio, Eiza González y Salma Hayek, y en septiembre ocupó la portada de Vogue en su edición para México y Latinoamérica.

Doce discos y una pared de certificaciones

Lleva doce álbumes de estudio. Diez llevan su nombre en solitario: arrancan con Natalia Lafourcade (2002) y Hu Hu Hu (2009); en la década siguiente aparecen Mujer Divina (2012), Hasta la Raíz (2015) y los dos volúmenes de Musas, el I en 2017 y el II en 2018; ya en los años veinte, Un Canto por México reparte también dos entregas, la primera en 2020 y la segunda en 2021, a las que siguen De Todas las Flores (2022) y Cancionera (2025). Los dos restantes son de grupo: Twist (1998), con la banda homónima, y Casa (2005), con La Forquetina.

Las certificaciones se acumulan: platino y oro para su debut, doble platino y doble oro para Mujer divina, platino más doble oro para Musas, y para Hasta la raíz un triple oro, cinco discos de platino y el diamante de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), además del oro de la Federación de la Industria Musical Italiana.

Entre sus canciones más señaladas figuran «Hasta la raíz», «Nunca es suficiente», «Tú sí sabes quererme», «En el 2000», «Mexicana hermosa», «Un derecho de nacimiento», «Mi lugar favorito», «Mi tierra veracruzana», «Azul», «Lo que construimos», «Ella es bonita», «O pato», «Aventurera», «No viniste», «Casa», «Limosna» o «La fugitiva». Ha grabado con Jorge Drexler, Juan Gabriel, Lila Downs, Kevin Johansen, Miguel Bosé, Eugenia León, Carla Morrison, Julieta Venegas, Reyli, Ximena Sariñana, Mon Laferte, Carlos Rivera, Leonel García, El Canto del Loco, Pepe Aguilar, La Oreja de Van Gogh, Los Cojolites, Omara Portuondo y Portugal. The man, y ha llevado a su voz repertorio de compositores como Agustín Lara, Roberto Cantoral, María Grever y Augusto Polo Campos.