Dejaste ver tu corazón

Aunque la ficha se archive bajo el nombre de Luis Alberto Spinetta, el texto de referencia atribuye «Dejaste ver tu corazón» a Fito Páez, que la compuso y la canta en La la la, el doble de 1986 que ambos músicos argentinos hicieron juntos y que supone el tercer disco de la carrera de Páez.

Quién toca qué

Páez se ocupa de la voz y de los teclados; Spinetta interviene con una guitarra sintetizada Roland G-505. A ellos se suman tres invitados: Gustavo Giles al contrabajo, Lucio Mazaira a la batería y Carlos Franzetti como responsable de los arreglos de cuerda.

Dos generaciones en un mismo disco

Que dos nombres de ese peso firmaran un álbum común no era costumbre en el rock argentino. Spinetta llegaba a la cita con 36 años y diecinueve elepés a la espalda, consagrado desde hacía tiempo; Páez, con 23 y solo dos discos, empezaba entonces a despuntar como estrella. El país iba por su tercer año de democracia tras la caída de la última dictadura y, en ese clima, un género nacido a finales de los sesenta alcanzaba a un público mucho más amplio, ensayaba sonidos nuevos y recibía una hornada de músicos jóvenes. Juntar a los dos equivalía a juntar a quienes habían fundado aquello con la promoción siguiente, la marcada por la Guerra de Malvinas de 1982 y por el regreso democrático de 1983. En el listado de los cien álbumes más destacados de esa historia que elaboraron la revista Rolling Stone y la cadena MTV, el disco quedó en el número 61.

Un vals ofrecido antes del proyecto

La pieza ocupa el sexto lugar del Disco 1 y abre su lado B. Es una canción de amor hermosa y en compás de vals que Páez había escrito en 1985 con la intención de regalársela a Spinetta, cuando todavía no se había hablado de trabajar juntos. Aquel ofrecimiento fue lo que puso en marcha el acercamiento que acabaría desembocando en La la la.

La palabra del título

El sustantivo «corazón» aparece en el título, y no por casualidad: es una noción central en la obra de Páez, sobre todo en su primera etapa, como demuestran «Yo vengo a ofrecer mi corazón», «Taquicardia» y «Corazón clandestino», la propia «Dejaste ver tu corazón» y, más adelante, «Ciudad de pobres corazones» y «Y dale alegría a mi corazón».

Fabiana Cantilo detrás de la letra

Lo que el texto pone por delante es una mirada romántica y optimista sobre el vínculo turbulento que Páez y Fabiana Cantilo mantenían desde un par de años antes y que seguiría, con muchos altibajos, hasta bien entrada la década de 1990. La canción habla de los sucesivos regresos y de las conversaciones que removían a la pareja, pero concluye que todo eso hacía falta para que ella terminara mostrando lo que sentía. Páez sitúa la escena en agosto y menciona unas paredes encaladas, que remiten a las que Fabiana había pintado de blanco en la casa de Estomba y Pampa, en Colegiales, adonde ambos se habían mudado ese año. La misma relación asoma en «Instant-táneas», del propio álbum, y ya había dejado huella antes en «Yo vengo a ofrecer mi corazón» y «Corazón clandestino»; después reaparecería en «Fue amor», «Brillante sobre el mic» y «Nada es para siempre».

Las cuerdas de Franzetti

Lo más llamativo de la grabación son los arreglos de cuerda de Carlos Franzetti, que asientan el aire romántico del vals. Páez toca el piano con una calidez sin adornos, Mazaira sostiene el tema con una batería discreta, tocada con escobillas durante casi todo el recorrido, y Giles refuerza esa serenidad con un contrabajo de fondo. Traer a Franzetti para las cuerdas de varios cortes fue idea de Páez, y Spinetta la tuvo por «una de las mejores ideas» del álbum. El arreglista vivía por entonces en Estados Unidos y en las décadas posteriores se labraría un notable prestigio internacional; dentro del mismo disco firmó también las cuerdas de «Asilo en tu corazón», «Parte del aire» y «Pequeño ángel», además de aportar una composición propia, «Retrato de bambis».

Dos relecturas

La formación de tango Altertango la escogió para su cuarto álbum, Melodramas, precisamente por el carácter melodramático de lo que cuenta: «es sencilla y perfecta», resumieron. Guillermo di Pietro procedió de forma parecida en Variaciones sobre Fito Páez (2011), un disco dedicado por entero a variar temas del autor por considerarlos «canciones perfectas».