Music Has the Right to Children

Álbum del grupo británico de IDM Boards of Canada, aparecido el 20 de abril de 1998 en Europa y el día 20 de julio en Estados Unidos. Fue el primer trabajo de peso del dúo: las críticas resultaron excelentes y lo catapultaron hacia el éxito, hasta el punto de que en poco tiempo se perfiló como uno de los grupos revelación de aquel año dentro de la música electrónica.

Sin letra, con voces sintetizadas y ecos de televisión

No hay lírica en el sentido tradicional del término. En su lugar entran texturas musicales procedentes de programas televisivos y una buena cantidad de voces sintetizadas. El repertorio alterna piezas breves que rondan el minuto, con Wildlife Analysis por ejemplo, y otras de duración mucho mayor, y por todas partes asoman sonidos que remiten a la niñez. Nada de esto era del todo inédito: el EP Twoism y también Boc Máxima contienen ya algunas de estas canciones.

De lo claustrofóbico a lo apacible

La nostalgia es la esencia de lo que el disco transmite, pero no todo suena igual. Sixtyten y Turquoise Hexagon Sun levantan un ambiente cerrado, casi claustrofóbico; Aquarius y Smokes Quantity van por el lado relajado; y en cortes como Rue the Whirl laten con fuerza los ritmos de hip hop. El cierre lo pone Happy Cycling, una pieza larga y mestiza en la que se cruzan el jazz, la música clásica y el trip hop.

Un corte de 7:51 con dos historias de edición

Sobre ese Happy Cycling los datos no encajan entre sí: por un lado se afirma que solo se incluyó en 1998, en la edición del sello estadounidense Matador; por otro, que Warp reeditó el disco en 2004 incorporándolo.

Una influencia que llega hasta Radiohead

Las reseñas fueron extremadamente positivas y abundan las fuentes que lo citan como disco seminal del IDM y de la electrónica en general, pero también del ambient, del trip hop e incluso del rock y el post-rock: en Radiohead se rastrea su huella a partir de Kid A.

Donde coinciden los críticos y donde discrepan

El punto de acuerdo es ese sonido insistente que apela a la infancia y a la nostalgia. Mucha gente sostiene que escucharlo despierta recuerdos de tiempos pasados, como si el álbum funcionara a modo de banda sonora de una vida, y en efecto casi todos los temas llevan ese aire infantil. Otros defienden justo lo contrario: que el disco les provoca, sobre ese mismo asunto, sensaciones nunca antes experimentadas. Queda además una objeción, la misma que se le hará a su sucesor Geogaddi: el concepto tiende a eclipsar a la música.

Detalles escondidos en los títulos

Roygbiv encadena la inicial inglesa de cada color del arco iris por orden: Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo —traducido aquí como rosa— y Violet. Aquarius emplea voces sacadas de la versión inglesa de la serie infantil Barrio Sésamo, entre ellas la risa de un niño que asiente. Turquoise Hexagon Sun alude al estudio escocés del grupo, llamado Hexagon Sun, donde se juntan conocidos y amigos de Michael y Marcus. One Very Important Thought incluye un fragmento de voz tomado de una película pornográfica, A Brief Affair.

Estas canciones en otros discos y otros sitios

Una imitación de Roygbiv sirvió para los anuncios de la Universidad Santo Tomás de Chile. The Color of the Fire figura en A Few Old Tunes, de la saga Old Tunes, aunque allí se llama I Love U. Y en Boc Maxima aparecen Bocuma, Roygbiv, Wildlife Analysis, Turquoise Hexagon Sun y One Very Important Thought.