Break On Through (to the Other Side)

Elektra Records escogió como primer sencillo de The Doors la canción que abría el álbum de debut del grupo estadounidense, The Doors (1967). «Break On Through (To the Other Side)» se quedó en el puesto 126 de Estados Unidos, pero aquel tropiezo en las listas no impidió que el tema se convirtiera en una pieza fija de los conciertos de la banda.

Un éxito discreto en el Reino Unido, veinticuatro años después

Pasadas más de dos décadas desde su aparición, la canción volvió a editarse en sencillo a partir del álbum de la banda sonora The Doors, y entonces sí entró en las listas británicas, aunque modestamente: llegó al número 64 de la UK Singles Chart.

Bossa nova en la batería y mambo de fondo

Es una pieza de tempo vivo, en compás de 4/4 y sobre el modo eólico. Arranca con un groove de batería de bossa nova en el que el patrón de clave se toca como rim click bajo un ride insistente. A John Densmore le entusiasmaba la moda de la bossa nova que por entonces llegaba de Brasil, y quiso combinarla con elementos de rock; el estilo del tema recoge además influencias de la música de mambo. La línea de bajo, del tipo habitual en la bossa nova, se mantiene casi de principio a fin. La fuente incluye a continuación un párrafo entrecomillado sin firmante que se ha suprimido; lo que decía se conserva: el comienzo de «One Two Brown Eyes», de Them, se parece mucho al de este sencillo, tanto en el patrón de batería como en el dibujo descendente y circular del bajo, cercano al riff que sostiene la canción sin llegar a ser idéntico.

La palabra que Rothchild borró de la mezcla

El estribillo original repetía la palabra «high». Por su vínculo con las drogas y la polémica que arrastraba, el productor Paul A. Rothchild decidió eliminarla al mezclar, con lo que la frase quedó cortada; Densmore reconoció que el grupo accedió de mala gana. Fue el ingeniero de la banda, Bruce Botnick, quien devolvió la palabra a su sitio en una mezcla nueva preparada para la caja de 1999 The Complete Studio Recordings. La grabación se había hecho en una única sesión de tarde, el 12 de septiembre de 1966, en Sunset Sound Recorders, y la mezcla llegó al mes siguiente, en octubre.

Del número dos de The Guardian a una emisión en Marte

El apartado crítico de la fuente arranca con una cita sin firmante que empieza a media frase; se ha retirado, y de ella queda el contenido: la canción está armada como una canción de amor, pero el modo de decir de Morrison contrapone con habilidad las imágenes románticas y otras casi siniestras, cuyos versos tampoco se recogen aquí. Billboard la presentó como un tema rockero lleno de emoción y un debut poderoso, y Cash Box, como una pista pulsante y arrolladora que merecía sonar mucho en las emisoras. Con los años pasó a figurar entre lo mejor del grupo: en 2021 The Guardian la situó segunda en su lista de las treinta mejores canciones de los Doors y Louder Sound, quinta en la suya de veinte. En 2012 fue elegida para sonar en Marte durante una misión de la NASA.

Tres apariciones en la película de Oliver Stone

En The Doors, el filme de Oliver Stone, la canción suena tres veces: primero en casa de Ray Manzarek, después en directo durante los primeros tiempos del grupo en el London Fog y, ya avanzada la película, en el célebre concierto de Miami, justo después de que Jim se exhiba ante el público y cruce la multitud para escapar de la policía. Esa tercera y última interpretación va emparejada con «Dead Cats, Dead Rats», como solía ocurrir cuando la banda la tocaba en directo.

Videojuegos, tráilers y televisión

Forrest Gump la empleó en 1994 para la afición del protagonista al ping-pong durante su estancia en Vietnam, junto a «Hello, I Love You» y «People Are Strange»; en la misma película aparecen también «Love Her Madly» y «Soul Kitchen». Se oyó en uno de los tráilers de Monsters, Inc., de Disney y Pixar, y en un episodio de la cuarta temporada de Los Simpson, cuando Krusty canta en un salto atrás a 1973. Burnout Revenge incorpora una remezcla firmada por BT que dura 7:08, y Rock Band 3 la utiliza en su cinemática de apertura. Travis Meeks la interpretó en noviembre de 2002; este artista había actuado antes con The Doors en Stoned Immaculate: The Music of the Doors, donde puso la voz en «L.A. Woman» y «The End». En 2012 sirvió, dentro de un mashup, como música de pasarela en el desfile de Victoria's Secret, y en 2014 la película de terror Deliver Us from Evil la pone en boca de una mujer que la canta una y otra vez después de matar a su hijo.