El viaje de Copperpot

Puesto a la venta el 11 de septiembre de 2000, el segundo disco de La Oreja de Van Gogh se llama así por Chester Copperpot, el cazador de tesoros al que se menciona en Los Goonies (1985). Es el más vendido y el más popular del grupo, muchos lo tienen por el mejor de su discografía y figura como séptimo álbum con más ventas certificadas en España.

El listón que había dejado Dile al sol

El encargo era tan ambicioso como incómodo. Dile al sol había puesto la vara muy alta y había creado unas expectativas que no existían antes; todos los discos son difíciles, pero el segundo de una banda que arrasó cuando nadie la conocía lo es todavía más. La respuesta no defraudó en calidad y tuvo incluso más repercusión que la del debut. Volvió a funcionar la misma fórmula: historias contadas de forma directa y vertiginosa, contundentes en el fondo, salidas de una auténtica fábrica de canciones pegadizas.

Musicalmente hubo un desplazamiento. El grupo se apartó un poco del Donosti Sound para instalarse en el power pop, con las melodías fáciles de retener y las letras despreocupadas como columna vertebral del álbum.

Un productor que recomendaron los Hombres G

Lo que Dile al sol vendió se tradujo en un voto de confianza, y esta vez el quinteto donostiarra pudo escoger a quien iba a producirlo. El elegido fue el ingeniero musical británico Nigel Walker, a quien les habían recomendado los Hombres G, con los que habían girado en 1999. La grabación se trasladó a los Estudios Du Manoir, en Léon, una pequeña comuna de Las Landas, en Francia. La huella de Walker se percibe en el aire de new wave británica que recorre el conjunto.

Doce canciones, y una más escondida

En el disco hay doce cortes; si se cuenta la pista oculta que aparece detrás del final de Desde el puerto, titulada Tic tac, son trece. Ese añadido fue un regalo del grupo a sus seguidores: la tocaban en los conciertos de la primera gira y, viendo cómo la recibía el público, decidieron incluirla.

El primer sencillo fue Cuídate, un tema que enseña por dónde había evolucionado la banda y que a la vez mira hacia atrás, con retazos yeyés incluidos. El día mismo de su salida el álbum rebasó las cien mil copias vendidas y recibió el disco de platino.

Entre tantas canciones rápidas, La playa introduce un remanso de calma. Los amantes del Círculo Polar, que remite a la película homónima, se pregunta el cómo y el porqué de una relación imposible y es quizá el momento menos optimista de un disco por lo demás divertido. Ese humor incluye guiños: Dicen que Dicen rinde homenaje a la bruja Avería mientras relata los efectos cómicos de ciertos estupefacientes de origen vegetal, y al final de esa misma canción se cuela la frase «And Now for Something Completely Different», en referencia a la película de los Monty Python. El tercer homenaje está en la portada misma: el título viene, como se ha dicho, de Los Goonies.

Cualquiera de los temas, pese a ser distintos entre sí, habría podido abrir la campaña como primer sencillo; conseguir que todas las canciones enganchen no es tan sencillo como parece. Tanto en composición como en tecnología, el segundo álbum le gana la partida al debut.[cita requerida] Con ello superó el desafío de estar a la altura de lo que Dile al sol había prometido, cosa que otros, como Mecano, no lograron. Buena parte de sus seguidores lo considera el mejor de cuantos ha grabado el grupo hasta hoy, y en Chile, Argentina, Perú y México llegó a tapar al primero, sencillamente porque canciones como El 28 o Dile al sol nunca se promocionaron en aquellos países.

Descartes, cajas y reediciones

Según algunas entrevistas, la banda manejaba más de veinte canciones con opciones de entrar. Dos de las que se quedaron fuera, Nube y Despacio, no verían la luz hasta 2006, en Más guapa.

Con el tiempo apareció una caja de Edición Especial de esta joya del pop. No traía nada nuevo y hoy está descatalogada; dentro venían el LP en dos formatos, disco y mini-disc, y un libro con anotaciones de los miembros del grupo. Se editó además una versión con un CD de material multimedia para ordenador, con vídeos y algunas cosas más. En 2007, Sony BMG lo devolvió a las tiendas en una caja de cartón de precio más asequible que el de las anteriores.

Dos millones y medio de copias, y un número uno con veintitrés años

En 2020, con motivo del vigésimo aniversario, el álbum se colocó tercero en iTunes España: era la primera vez que entraba en ese ranking. Casi veintitrés años después de aparecer, el 5 de agosto de 2023, llegó por fin a la primera posición de esa misma lista. Desde 2000 lleva vendidos más de dos millones y medio de ejemplares, cifra que lo convierte en el séptimo disco más vendido de la historia de España.

Un museo, una pecera y una bicicleta

Seis fueron los videoclips extraídos del álbum: Cuídate, Soledad, París, La playa, Pop y Mariposa.

En el de Cuídate, el grupo forma parte de la exposición de un museo futurista levantado con animación para la ocasión. Por la instalación circulan algunos familiares de los músicos —Idoia Montero entre ellos—, unos soberbios y otros maravillados ante esas «piezas vivientes» de la galería. Lo más llamativo son las velocidades de reproducción que conviven en el mismo plano (la gente entra en el edificio a toda prisa mientras la imagen de un televisor de plasma enorme corre a ritmo normal) y la multiplicación de puntos de vista, algunos girados 180°.

Soledad alterna imágenes de la gira, del Concierto Básico de Los 40 Principales —ralentizadas— y de la grabación en estudio. Es el más sencillo de los seis y el único que no exigió una interpretación propiamente dicha.

París recuerda en el montaje a El libro, de Dile al sol: las imágenes se suceden mediante barridos o efecto iris y por momentos conviven varias escenas, entre ellas algunas que muestran distintas alternativas de acción. Cuenta un día en la vida de un muchacho, aparentemente tan melancólico como la canción. Un detalle trivial que se ha comentado mucho: Amaia lleva una remera con el diseño de la bandera británica, lo que contradice un poco el título del tema.

La playa le hace justicia a su canción. Los espectadores situados al otro lado de la pantalla y la propia banda, metida dentro del vídeo, siguen una historia que transcurre en una pecera. Aunque el planteamiento suene extravagante, el resultado es sutil: peces generados por ordenador nadan entre Amaia, Xabi, Haritz, Pablo y Álvaro, que ejercen espléndidamente de narradores. Cierra la pieza el protagonista de la historia, ya anciano, apagando la pantalla; «nuestra» pantalla.

Los hay también hilarantes. Pop es quizá el vídeo más original de la banda. Un tal David Welcome, personaje ficticio, presenta a «Van Gogh Ear»; entre el «pun-chin, pun-chin» del fondo, una cantante falsa interpretada por Amaia —botas blancas de cuero sintético con gran plataforma, vestido dorado, tapado de piel blanco, el cabello batido, la piel bronceada, los dientes bruñidos— canta, o lo intenta, escoltada por cuatro bailarines cuya pinta no se queda atrás. Cuando se descubre que el micrófono, parecido a una bola espejada, está desconectado, aparecen los intérpretes de verdad, apretujados detrás del telón. Varios fans caen rendidos ante un beso, un guiño o incluso el pelo del pecho y los lanzamientos de los miembros del grupo. El conjunto se parece a lo que años después haría la banda argentina Miranda!, y esto es bastante anterior a su éxito.

En el extremo opuesto está Mariposa: suave, calmado, bucólico, grácil, delicado. Un paseo en bicicleta que evoca la portada del álbum al que pertenece la canción, por una ruta tan sencilla que parece de fantasía, conduce al grupo a algo semejante a una excursión primaveral con buena música y letra reflexiva. A los efectos visuales se les pueden aplicar esos mismos adjetivos: la imagen luce un solarizado estático, casi sepia. Es el enlace perfecto con lo que vendría después: Rosas y Puedes contar conmigo, del álbum Lo que te conté mientras te hacías la dormida.