Guapa

Cuarto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y último con Amaia Montero al micrófono, Guapa se publicó el 25 de abril de 2006 en Sony BMG. Se grabó en los estudios Du Manoir, en Francia, y en los PKO de Madrid entre diciembre de 2005 y enero de 2006, con Nigel Walker produciendo junto al grupo, y de él salieron Muñeca de trapo, Dulce locura y Perdida.

Dieciocho maquetas antes de entrar al estudio

El trabajo de composición arrancó en febrero de 2005, cuando la banda empezó a desarrollar canciones nuevas nada más cerrar la gira del disco Lo que te conté mientras te hacías la dormida. Para noviembre de aquel año tenían maquetados alrededor de dieciocho temas entre los que elegir para el disco definitivo. La grabación se concentró después entre el 2 y el 23 de diciembre de 2005 en Du Manoir y continuó ya en enero de 2006 en los estudios PKO madrileños. Walker repetía como productor junto al propio grupo, consolidando una colaboración que venía de discos anteriores, y la publicación coincidió con el décimo aniversario de la formación de la banda.

Un DVD que no estaba previsto

Durante las sesiones, el canal Cuatro siguió al grupo con una cámara y el material acabó dando lugar a un especial televisivo sobre la producción del álbum. La banda no había contemplado en un principio incluir contenido audiovisual añadido, pero la edición final terminó ofreciendo una versión con DVD que recogía imágenes de ese documental y comentarios de los músicos sobre las canciones.

Reggae, ranchera y bossa nova en trece canciones

El repertorio son trece cortes que mantienen el pop rock característico del grupo y le añaden influencias de reggae, ranchera, bossa nova y pop de los años sesenta y setenta, además de arreglos electrónicos puntuales. La producción resultó más potente y los arreglos más elaborados que en entregas anteriores, sin perder la identidad melódica de la casa; el resultado se considera uno de los trabajos más variados y experimentales que había firmado la banda hasta entonces. En lo lírico, en cambio, el disco se vuelve más introspectivo y más oscuro que sus predecesores: el desamor, la melancolía, la pérdida y la inestabilidad emocional recorren canciones como Muñeca de trapo, Noche y Perdida. El propio título funciona como declaración conceptual y refuerza esa temática: la madurez emocional, el paso del tiempo y la aceptación personal, presentes en todas las canciones del disco.

Un mes de retraso por la mesa de mezclas

La salida estaba fijada para el 28 de marzo de 2006, pero una incidencia técnica en el estudio de mezcla, ya en la fase final de producción, obligó a aplazarla hasta el 25 de abril.

El teléfono que adelantó el disco

Dos días antes del lanzamiento oficial, Movistar puso a la venta en exclusiva un teléfono Sony Ericsson que traía precargados los trece temas del álbum, el videoclip de Muñeca de trapo y material audiovisual de la gira de 2003. La maniobra levantó polvareda en la industria discográfica, porque el contenido empezó a circular por Internet antes de que el disco existiera en las tiendas: apareció en redes P2P y en foros de descarga, y el episodio se señaló como un ejemplo temprano de cómo la distribución digital estaba alimentando la piratería musical en España.

Siete platinos y un Grammy Latino

Nada de eso frenó las ventas. En menos de un año Guapa acumulaba siete discos de platino en España y se situaba entre lo más vendido de 2006 en el país. En la edición de 2006 de los Grammy Latinos se llevó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo, un reconocimiento que reforzaba la proyección internacional del grupo.

De Muñeca de trapo a Perdida

Los sencillos oficiales se repartieron a lo largo de 2006 y 2007 con una fuerte campaña en radio y televisión a ambos lados del Atlántico. El primero, Muñeca de trapo, salió a comienzos de 2006 como carta de presentación y anunciaba el giro hacia un sonido más contundente; sonó sin descanso en emisoras como LOS40 y se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos del año, con edición física y digital en 2006, en la etapa previa a la del álbum. El segundo, Dulce locura, llegó en julio de 2006 manteniendo la línea pop rock del disco con una producción más melódica y una difusión radiofónica intensa en España y en América Latina, donde apuntaló la presencia internacional del trabajo. El tercero, Perdida, apareció en la segunda mitad de 2006 para cerrar la etapa principal de promoción; su recorrido fue más discreto que el de los anteriores, aunque ayudó a sostener el álbum en listas y emisoras durante su ciclo comercial.

Auditorio Nacional, Luna Park y San Carlos de Apoquindo

Tras la publicación, el grupo se volcó en una campaña intensa por América del Norte y del Sur, con actuaciones en la mayoría de países de habla hispana y una tanda de conciertos en Estados Unidos dentro de su expansión internacional. De aquella etapa quedaron citas señaladas: el Auditorio Nacional de Ciudad de México, tres noches seguidas en el Luna Park de Buenos Aires y el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago de Chile, que en su momento se contó entre los conciertos más multitudinarios que había dado la banda.

Un millón en América, 560.000 en España

Ese despliegue se notó en las cuentas. El álbum rondó el millón de copias en el continente americano, con un peso destacado de Estados Unidos, México y Argentina y una implantación progresiva en mercados de Centroamérica y Sudamérica donde el grupo apenas había estado antes. Sumadas las más de 560.000 unidades de España, Guapa quedó como uno de los discos más exitosos de su carrera; contando la reedición, las estimaciones lo sitúan por encima de 1,5 millones de copias en todo el mundo. Al terminar la promoción, La Oreja de Van Gogh rebasaba los seis millones de discos vendidos a nivel global y acumulaba certificaciones de platino en Europa y América. En España el disco aguantó más de treinta semanas en el Top 10, alcanzó el número 1 en varias semanas no consecutivas y permaneció más de setenta y cinco semanas en la lista de ventas.

Dolce follia, la aventura italiana

En 2007 se grabaron versiones en italiano de algunos temas, publicadas bajo los títulos Dolce follia y Bambola di pezza; se editaron en Italia el 18 de mayo de aquel año. La promoción quedó a medias por el anuncio de la salida de Amaia Montero, que se produjo ese mismo año, y el impacto comercial en aquel mercado fue menor de lo esperado. Las maquetas y las canciones inéditas del periodo de grabación se recuperaron más tarde en ediciones especiales y reediciones del álbum.

Demos que salieron a flote años después

Con el tiempo, parte de ese material de trabajo empezó a circular por su cuenta en Internet, sobre todo a través de plataformas de vídeo y de redes de intercambio de archivos. Entre lo filtrado había maquetas de Noche —bajo el título provisional Volar—, versiones en inglés de Vuelve y de A diez centímetros de ti, y borradores de Perdida y Manhattan. Ninguna de esas grabaciones formó parte de una edición oficial: se trata de material previo o descartado durante la producción.

Sólido, variado y, para algunos, continuista

La prensa musical acogió el disco con buenas críticas y subrayó la solidez de la producción, la variedad de estilos y la habilidad del grupo para conservar su identidad dentro del pop rock español. Hubo, con todo, quien le reprochó seguir una fórmula continuista respecto a lo anterior y arriesgar poco en lo experimental si se lo comparaba con otras bandas de su tiempo.