Faith

Fiction Records lo puso a la venta el 14 de abril de 1981. Es el tercer trabajo de estudio de los británicos The Cure y el segundo movimiento de la llamada trilogía clásica u oscura, la serie encadenada que forma con Seventeen Seconds (1980) y Pornography (1982). Su carácter depresivo y sus letras existenciales lo convirtieron en disco de culto dentro del rock gótico.

Dos muertes en la familia

Mientras el álbum se gestaba murieron la abuela de Robert Smith, cantante del grupo, y la madre del batería, Lol Tolhurst. Los dos amigos empezaron a mantener largas conversaciones sobre lo que suponía haber perdido a esos familiares, y aquel primer trato con la muerte se filtró enseguida en las canciones que estaban naciendo.

Iglesias vacías por dentro

La fuente lo presenta como el disco más espiritual de la banda y sostiene que su asunto de fondo es la falta de fe de Smith y su afán por recuperarla, aunque no indica de dónde procede esa lectura. En 1980 el músico había empezado a entrar en iglesias buscando precisamente eso, y lo que encontró fueron feligreses dichosos en una fe que él sentía perdida. Su familia lo había educado en un catolicismo severo; de niño llegó incluso a visitar la Ciudad del Vaticano y a conocer al papa Juan XXIII. Ya en 1981, sin embargo, se descubrió sin creencias y con un gran vacío por dentro. De ese examen de la propia existencia y de los propios miedos salieron los ocho temas, largos y densos, que componen el álbum.

Aparece además un segundo motivo, la añoranza de la infancia perdida, que según el mismo relato recorre de manera implícita la mayoría de los textos. Nada de esto viene atribuido a nadie, como tampoco la advertencia de que a veces se compara el disco con Disintegration por error, dado que uno y otro tratarían asuntos por completo distintos.

Autorías discutidas y una abadía en la niebla

El texto afirma que todas las letras las escribió Smith y, unas líneas más abajo, que se cree que la de «All Cats Are Grey» pudo aportarla Tolhurst y la de «Doubt», el bajista Simon Gallup; la contradicción queda sin resolver y ninguna de las dos versiones lleva respaldo. A ello se suma que el apartado de la edición original acredita la escritura al conjunto, con la fórmula Smith, Gallup y Tolhurst. En cuanto a las fuentes literarias, «The Drowning Man» procede de una serie de novelas de Mervyn Peake. Este fue también el primer disco del grupo en el que suena la guitarra barítona o bajo de seis cuerdas. La portada es una fotografía de la abadía de Bolton entre la niebla, un lugar al que Smith solía ir de pequeño.

Dos giras con distinto mapa

La presentación en directo se repartió en dos etapas. La primera, The Primary Tour, no salió del Reino Unido y el continente europeo; la segunda, The Picture Tour, sumó Estados Unidos, Australia y Francia.

Del rechazo inicial al aprecio posterior

Según la fuente, New Musical Express reprochó al disco estar hundido en un pozo de angustia adolescente que impedía tomárselo demasiado en serio, pero no precisa la firma ni la fecha de esa reseña, y la propia página advierte de que la cita carece de referencia. Con el paso de los años, siempre según ese mismo relato sin atribuir, el álbum fue ganando peso hasta figurar entre lo más importante de la carrera del grupo, y su contexto histórico lo emparenta, como deudor máximo, con Closer, de Joy Division, banda post-punk como el propio grupo de Smith, al que la misma fuente cuenta entre los representantes de esa corriente.

Lo que trajo la caja de 2005

El 25 de abril de 2005 en el Reino Unido —un día más tarde en Estados Unidos— la casa Universal lo recuperó dentro de su colección Deluxe. Aquella edición de dos discos ofrecía en el primero el elepé remasterizado junto a «Carnage Visors», y en el segundo un conjunto de maquetas, tomas en directo y el sencillo «Charlotte Sometimes», que no había entrado en ningún álbum de la banda. Circuló asimismo una versión de un solo disco, limitada al original remasterizado.

Un listado que no llega a enumerarse

El apartado dedicado a la edición de 1981 se abre y se cierra con la autoría colectiva: no contiene una sola canción. Quien busque ahí el orden del repertorio no lo encontrará, aunque el propio texto haya hablado antes de ocho piezas.